miércoles, 6 de junio de 2018

HONKI TONK WOMAN cover BOTICA BLUES BAND - ACPAROCK 2018

Highway to Hell - Botica Blues Band con ACPADANCE

ROCK DE LA PRISIÓN - BOTICA BLUES BAND - ACPAROCK 2018

Maneras de vivir - Botica Blues Band con Jose Zorrilla

Santa Lucía Botica Blues Band ACPAROCK 2018

Qué hace una chica como tú - Botica Blues Band - Acparock 2018

CADILLAC SOLITARIO cover BOTICA BLUES BAND ACPAROCK 2018

HIGHWAY TO HELL - BOTICA BLUES BAND con ACPADANCE

COCAINE - BOTICA BLUES BAND cover ACPAROCK 2018

Acabo de llegar - Botica Blues Band - Acparock 2018

Parisienne walkways - cover - BOTICA BLUES BAND - ACPAROCK 2018

BROWN SUGAR - BOTICA BLUES BAND - ACPAROCK 2018

lunes, 26 de marzo de 2018

PROGRAMACION DEL MES DE ABRIL DE GOLDEN CLUB





CAJON DESASTRE



DUBLIN
 FREE CO. EXPERIENCE



PEDRO GUERRA



LOS TABERNICOLAS



POP SUPUESTO



KAZE



ATTICUSTINCH



12 PULGADAS





LOS TABERNICOLAS

martes, 20 de marzo de 2018

VOICE MEN



VoiceMen: Los Hombres de Voz hacen “música de emociones”, un viaje por la música en formato acústico y vocal, con versiones de clásicos de siempre interpretadas de una forma diferente cercana y directa.
Temas de siempre: The Beatles, Crowded House, Crosby,Stills & Nash, Simon & Garfunkel pasando por Antonio Vega, Los Secretos, Pink Floyd, Bryan Adams o Javier Ruibal...
Componentes:
Quili Muñoz - Guitarra,Voz
Martín Luna - Guitarras,Voz
Paco Record - Bajo,Voz
Patricio Cámara - Percusion,Voz

martes, 6 de marzo de 2018

MANUEL ESCUDERO
NOTA ACLARATORIA DESPUES DE MI POST DE AYER :



Ayer os conté lo que dije en el concierto del pasado sábado en Yuncler TOLEDO.
No voy a decir QUE ME EXPLIQUE MAL ni que MIS PALABRAS SE MALINTERPRETARON, NO!!! , lo que dije fue asi de claro y sigo pensando lo mismo, que antes del sábado, que el sábado y que hoy.
PERO SI QUERIA ACLARAR ALGUNAS COSAS:
Lo primero, es que no quiero que la gente piense que soy una especie de "topo" metido en una banda de versiones y que despues por otro lado despotrica y muerde esa misma "mano que me da de comer".
Yo estoy COMPLETAMENTE A FAVOR DE LAS BANDAS TRIBUTO O DE VERSIONES, cada uno tiene la libertad de hacer y tocar lo que quiera, y visto el panorama musical como está, si te comes una mierda en la musica con temas propios, tampoco veo que te quedes en tu casa cruzado de brazos sin volver a subirte a un escenario POR IR DE AUTÉNTICO.
Hace 50 años si tenias una banda e ibas a tocar a un pueblo, lo mas seguro es que llenases esa discoteca o salon de baile de gente que querria verte. Hoy en dia eso ha cambiado totalmente, el publico Y YO TAMBIÉN SOY PUBLICO, está saturado de musica, de grupos y de información, hay 25.000 bandas de todos los estilos, peleando y gritando por grabar, tocar en directo y triunfar y evidentemente no todas van a conseguir sus metas pues muchas de ellas se quedan tiradas en el camino (por poner un ejemplo:Sacramento).
La última palabra es de EL PUBLICO que a fin de cuentas es quien compra la entrada para ver O TAMBIÉN NO VER a una banda u otra.
Efectivamente no puedes estar todas las semanas pagando un día si y otro también entradas de conciertos, ni comprando discos de cada banda que salga, SI TE LO PUEDES PERMITIR GENIAL!! pero si no, no hay bolsillo que aguante tanto gasto. Por eso quiero decir que si medianamente has escuchado a esa banda y te llama la atención su musica NO DUDES EN IR A VERLOS, PAGAR SU ENTRADA Y COMPRAR SU DISCO, y asi matas dos pájaros de un tiro TE DAS LA SATISFACCIÓN DE VER A UNA BANDA QUE TE GUSTA, Y DE PASO AYUDAS A ESA BANDA A NO SEPARARSE POR FALTA DE INTERÉS, asi de sencillo y de simple.
Ayer hablé de la MANHATTAN ROCK BAND como UNA PUTA BANDA DE VERSIONES, y es cierto, hacemos versiones de otras bandas e incluso de la ex banda de nuestro compañero Martin More (ex Sangre Azul) pero es grupo con musicos maravillos de gran nivel que todo lo que tocamos lo hacemos con el mayor respeto hacia esas bandas a las que versioneamos y desde aquí os INVITO A TOD@S A QUE NOS CONOZCAIS EN DIRECTO, pero también os invito, a que conozcais a otras muchisimas bandas que HACEN TEMAS PROPIOS y SE ENDEUDAN HASTA LAS CEJAS para sacar un puto disco y grabar un puto videoclip (por poner 2 ejemplos) para darse a conocer al público.
Estoy a favor y como prioridad DE LAS BANDAS CON CANCIONES PROPIAS, y también a favor de las bandas tributo o de versiones, como querais llamarlas por que A FIN DE CUENTAS, TAMBIÉN HACEN MÚSICA, CULTURA Y ARTE.

Desde este portal, un servidor y baterista de una banda Cordobesa de versiones, estoy totalmente de acuerdo contigo. Yo empecé hacer música por los años 70 Con el legendario grupo EXPRESION Y hacíamos versiones, como bien dices Los grupos de tributo también hacen música cultura y arte, que cada uno haga lo que le de la real gana o sepa y pueda.
Enhorabuena eres un músico de los pies a la cabeza.

Programación Marzo Golden Club y cafe Málaga



martes, 27 de febrero de 2018

El 13 de Abril en la Sala M 100 de Córdoba


                                                 

Por: Manuel Escudero
La primera vez que vi a Medina Azahara en concierto fué en la antigua explanada (aparcamiento para coches) de la Plaza de toros de Córdoba, en 1981, recién sacado su disco "La esquina del viento" y por desgracia a Mezquita nunca los pude ver con su primera formación (1979—1982) pero si en su regreso en 1995.
He tenido el privilegio y la suerte de tocar con los componentes de esas dos grandes bandas: con Medina con casi todos sus componentes ORIGINALES Y NUEVOS y seis años y medio haciendole coros y voces, y con Mezquita grabé con ellos para el disco tributo a Dio el tema "Gates of Babilon" de Rainbow.
El 13 de Abril en la Sala M 100 de Córdoba, gracias a SHERISH una fantástica banda de rock andaluz de Jerez, se obrara el milagro de reunir CASI AL COMPLETO ESAS DOS FORMACIONES CORDOBESAS y alli estaré yo, y también Manny Charlton, para entre todos volver a revivir una noche de autentico ROCK ANDALUZ y volviendo a escuchar a sus interpretes ORIGINALES tocar esos temas que a tanta gente nos cautivó desde 1979 hasta 1986.
GRACIAS Alberto Ramirez Ordoñez por tu invitación a través de un audio que guardaré siempre por la forma tan bonita y emotiva en que te dirigiste a mi.
NOS VEMOS TOD@S EL 13 DE ABRIL, PARA HACER HISTORIA OTRA VEZ, 37 AÑOS DESPUÉS

viernes, 16 de febrero de 2018

¡ NUEVA FORMACIÓN EN ARMANDO ROCK !


Tenemos que anunciaros que han habido variaciones en la formación de ARMANDO ROCK, por un lado respecto a la voz, VANESA GALLEGO, la que haya sido durante todo este tiempo la voz solista del grupo, ha sido sustituida por MANUEL ESCUDERO, conocido por muchos de nosotros por sus participaciones en grupos como Ago, Santelmo, Sacramento o Medina Azahara entre otros. También en el bajo, tras la salida del grupo de Carolina Blanco se ha hecho cargo del bajo ÁNGEL ARIAS, que os vamos a decir, Tritón, Niágara, Barón Rojo, Atlas, etc.
Desde aquí queremos agradecer enormemente el gran trabajo realizado en el grupo por Vanesa y Carolina y desearles la mayor de las suertes.
La formación actual de ARMANDO ROCK queda así:
MANUEL ESCUDERO: voz
ARMANDO DE CASTRO: guitarra
ÁNGEL ARIAS: bajo
RAFA DÍAZ: batería.
¡ NUEVO DISCO !
Se está finalizando la grabación del nuevo disco de Armando Rock, el AR II, será con la nueva formación y si las previsiones no fallan, en dos o tres meses estará publicado.

domingo, 11 de febrero de 2018

                                     Manuel Ibáñez


Se entregaban los premios del rockferendum de la revista heavy rock 2017 en la sala Cool Stage de madrid en los cuales tenía el primer premio como mejor teclista, al mismo tiempo me entregaron los premios como mejor teclista de los años 2015, 2016 y 2017. Una gran noche rodeado de las personas que forman parte de mi vida y me hacen sentirme arropado y querido, que más se puede pedir!!!!!! Simplemente agradecer, agradecer y agradecer a todos los lectores de la revista como a vicente Mariskal romero y a todos los que día a día me apoyáis como persona y como músico y me hacéis sentirme un privilegiado en esta vida. Nunca podré pagaros todo esto. A todos mis compañeros de la lista que se lo merecen tanto o más que yo y por todas estas cosas son las que me hacen seguir con mis ilusiones intactas por seguir luchando y aprendiendo cada día. Os quiero con toda mi alma

miércoles, 31 de enero de 2018

PROGRAMACIÓN GOLDEN CLUB FEBRERO




2 FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H

BLACK GLASSES




3 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H

​HEAVY 80


9 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H
LOS TABERNICOLAS



10 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H
CHOPPEP


16 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H
CAJON DESASTRE

17 DE FEBRERO. ENTRADA 15€ AZNTICIPADA 18€ PUERTA. 22,30H
JORGE PARDO.​ ELECTRICO


23 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H
ROCKOPOP



24 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE

18,30 SPUTNIK 54

22,30 12 PULGADAS


27 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE. 22,30H

LOS TABERNICOLAS


​28 DE FEBRERO. ENTRADA LIBRE.20,30H​

CONCIERTO BENÉFICO INVESTIGACIÓN DE ENFERMEDADES RARAS

​ARTISTAS INVITADOS: JUAN BONILLA, PAULA BONILLA, JOSE ANTONIO MARIN, MARISOL MEMBRILLO, LUIS MEDINA, PEPE LUQUE, LAURA CABALLERO, PEPE LUQUE, ANGEL ANDRES MUÑOZ​

domingo, 26 de noviembre de 2017

MANOS GROUP
1964
Este grupo se formó en el 64 y dio mucho que hablar por la calidad y cantidad de componentes que pasaron por sus filas a lo largo de muchos años.
Su creador fue ALFONSO CONEJO “FONFI”, primero a la guitarra y voz, y luego como teclista. CARLOS NATERA HIDALGO  fue el bajista “EL LOCO”, JOSÉ ASENSIO CASTILLO “EL BIZCO” el batería, ANDRÉS “EL SECAS” el primer cantante, y ANTONIO NAVAJAS “PECHETES” de rítmica.
En el 66 entró ENRIQUE BUENO CUEVAS, que venía de “LOS ESPÍRITUS NEGROS”. Estuvieron dos temporadas en Mallorca, en la discoteca “FLORIDA PARK” del Arenal. Ensayaban en la parroquia de San Basilio, por donde desfilamos unos pocos para admirar sus amplificadores y su guitarra FENDER (la segunda que se compró en Córdoba), su PREMIER blanca, y su RICKENBACKER que se trajeron de las islas y que tanto nos costó pagar.
También MIGUELITO formó parte de “LAS MANOS” una temporada.
JOSÉ ANTONIO ROMERO entró en “LAS MANOS” al irse “PECHETES”, y puso su buen hacer que traía de “LAS MOMIAS”. “FONFI” se fue a la mili y entró ROLIO una temporada.
También a mi me hicieron la oferta, y después de perder un verano con “LOS CLACKER'S”, entré en “LAS MANOS”. “FONFI”, como era guitarra, aprendió en la mili a tocar el órgano, y de organista volvió al grupo.
Aquel verano fuimos a tocar a Calella (Barcelona) durante seis meses y por no tener órgano nos echaron antes de tiempo. 
Foto durante la estancia en CALELLA.
En el salón SAN FERNANDO de PEÑARROYA (Córdoba). Año 1968.
En TORREMOLINOS (Málaga). Nochevieja 1968.
'BEETHOVEN', el representante MORALES, PEPE (Batería) y ENRIQUE, rodeados de seguidores.
JOSÉ ANTONIO ROMEROCARLOS NATERA HIDALGOALFONSO CONEJO 'FONFI'CARLOS MORALESENRIQUE BUENO CUEVASPEPEJOSÉ SANTIAGO TOLEDANO 'BEETHOVEN'
Guitarra rítmicaBajoÓrgano RepresentanteCantanteBateríaGuitarra solista
Entonces éramos seis componentes y, ¡cómo sonaba!. Nos concentramos un mes en Lora del Río para dar el salto a Madrid a buscar fortuna.
Clickea en la miniatura, para ver la octavilla ampliada.
Pero llegó otra vez la mili y se llevó al batería y al bajista.
JOSÉ, que era rítmica, se quedó de batería, y de bajista entró MANOLO PEREA “EL CANANO”, que venía de “LOS TOLINS”, de Hinojosa.
En ENCINAREJO (Córdoba). Mayo 1969.
ALFONSO CONEJO 'FONFI' JOSÉ SANTIAGO TOLEDANO 'BEETHOVEN' ENRIQUE BUENO CUEVAS JOSÉ ANTONIO ROMERO MANUEL PEREA 'EL CANANO'
Órgano y guitarra Guitarra solista Cantante BateríaBajo
 Fue con esta formación con la que grabamos el disco, en el año 69. Gracias a PAITO y a RAFAEL, de “LOS GIOVANES”, que nos presentaron en Madrid a varios managers y productores. Se hicieron dos mil copias, que se vendieron entre Madrid, Bilbao y Córdoba.
Esta formación nos fuimos al norte, y a los nueve meses tuvimos que abandonar ENRIQUE Y YO, para hacer la mili en LEPANTO, dónde aguantamos un año. Mientras tanto formamos otra vez  el grupo con CARLOS, que se vino de Bilbao. Allí el grupo se deshizo: JOSÉ se fue con “LOS CHEYENNES” de Barcelona, y FONFI con “LOS CHENIC” de Granada, dónde luego fijó su residencia, fichando por el grupo “REALIDAD”.
En BILBAO. Año 1970.
JOSÉ SANTIAGO TOLEDANO 'BEETHOVEN'ENRIQUE BUENO CUEVASALFONSO CONEJO 'FONFI'ANTONIO ROMEROMANUEL PEREA ANTÓN
Guitarra solistaCantanteTecladosBateríaBajo
En la boda de 'FONFI', en BILBAO, el año 1971. ENRIQUE BUENO CUEVAS, JOSÉ SANTIAGO TOLEDANO 'BEETHOVEN', CONCHI, ALFONSO CONEJO 'FONFI', CARLOS NATERA HIDALGO y JOSÉ ANTONIO ROMERO.
En el año 71 entraron en “LAS MANOS”: PABLO GARCÍA (de LOS SEVRAC), de rítmica; MANOLO POSADILLO de batería; MANOLO LÓPEZ (que venía de “LOS CISNES”), de teclas; y ALFREDO MARTÍN GÓRRIZ de percusionista. Ya cambiamos de estilo con las nuevas influencias de CARLOS SANTANA, LED ZEPPELIN y algunos otros.
A final de año nos fuimos MANOLO LÓPEZ Y YO. Entró JOSÉ LUÍS SUJAR de teclas y CARLOS VERA de guitarra. Al poco tiempo  también entró PACO BERRAL de batería, que venía de “CONCENTRACIÓN”. Se fueron a Bilbao, pero al mes volvieron, ya que a algunos ya no les interesaba mantenerse allí, en Córdoba tenían otros quehaceres.
Penúltima formación en el año 1973: JOSÉ LUÍS SUJAR (Teclados), ENRIQUE BUENO CUEVAS, ALFREDO MARTÍN GORRIZ (Percusión), PACO BERRAL (Batería), CARLOS VERA (Guitarra), PABLO GARCÍA (Guitarra rítmica) y CARLOS NATERA HIDALGO (Bajo).
Después pasaron por el grupo casi todos los conjunteros de la época. Así se han contado hasta cuarenta.
“LAS MANOS” fue el segundo grupo cordobés que grabó un disco, gracias a un productor llamado JOSÉ LUÍS ÁLVAREZ . Tenía dos canciones: “VEN”  y “COGIDOS DE LA MANO”.
Ensayábamos en el chalet de POSADILLO, en las Delicias. También ensayábamos en la emisora E.A.J. 24 Radio Córdoba, dónde grabamos una sintonía del maestro D. RAMÓN MEDINA, que era del programa “CLUB DE AMIGOS”, que tantos años dirigió el gran locutor de radio que fue FRANCISCO ORTEGA.
Al tercer año de ir a Mallorca nos pusimos “MANOS GROUP”, que era más internacional.
También ensayábamos en el Bar Terraza, en otro bar en San Lorenzo, en el Bar Jardín, en el Bar Ventura (Campo de la Verdad), después en el bar Biarritz. En todos ellos tocábamos, los domingos al público para subsistir. También en el Biarritz llegaron a tocar “LOS BOTINES”, grupo que lideraba CAMILO SESTO, y que vinieron a actuar al “DUQUE DE RIVAS”.
Otro lugar dónde se tocaba los Domingos era el polideportivo del Sector Sur. De eso se encargaba el amigo Gálvez, uno de los estudiantes que contrataba a los grupos. Buenos quebraderos de cabeza le dieron cuando se comentaba que allí habían violado a una menor, y a raíz de esto dejaron de darse bailes. También aquí llegaron a actuar “FÓRMULA V”.
Otro de los sitios donde se tocaban los Domingos era en Ciudad Jardín, en las “17 columnas”, ya que varios de los hermanos se encargaban del negocio.
En el bar Terraza se ensayaba, y antes de “LAS MANOS” lo hicieron “LOS QUILVA”, donde estrenaron sus amplificadores “DINACORD”.
“LAS MANOS” también grabamos una maqueta, en “LA VOZ DE ANDALUCÍA”, con:
  • ÁNGEL ABELLÁN y MARCO DE LA CRUZ, que también tenían sus programas de novedades musicales.
  • Otro locutor de radio E.A.J 24 fue SANTI, que luego se fue a CANADÁ.
  • Y otro que promocionó bastante a los grupos fue ALFREDO ASENSI, que en Radio Popular (emisora que procedía de Montilla), nos hizo famosa aquella canción de los “BEE GEES” “MASSACHUSSETS”.
  • CRISTINA CANO fue locutora de E.A.J. 24, de Radio Córdoba y especialista en programas musicales. Nos ayudó con sus entrevistas a promocionar los nuevos grupos.
Y así dejamos “MANOS GROUP”, una de las bandas que más éxitos ha cosechado por gran parte del país, y que duraron hasta el 76, según nos cuenta PEPE ALBÉNIZ . En su última época “LAS MANOS” lo componían ENRIQUE, AURELIO, EL BITEL, PACO PEPE y ALBÉNIZ.
DISCOGRAFÍA
VEN
COGIDOS DE LA MANO
Clickea en los títulos de las canciones, para escucharlas.
Fotos e información de JOSÉ SANTIAGO TOLEDANO 'BEETHOVEN'








jueves, 9 de noviembre de 2017

Penas y miserias de los músicos secundarios de las estrellas del rock


    Hiren Gun es un documental que entrevista a músicos de sesión y contratados para giras de las grandes estrellas. El denominador común es que cobran poco, de mala manera, y sus jefes, las rock-stars, consideran que les deben algo por dejarles formar parte de su séquito, pueden ser despedidos en cualquier momento por cualquier trivialidad, como pedir un aumento de sueldo. Una profesión liberal, tal vez, pero carga de servidumbres
    4/11/2017 - 
    VALÈNCIA. Siempre se ha dicho que hacerse músico era un disgusto para muchos padres. Su hijo no iba a tener una nómina, una hipoteca y viviría a salto de mata, alimentado solo por sus sueños. Ese era el temor. Pero lo cierto es que los que tenían talento y eran capaces de desarrollarlo a través del trabajo, del duro pringue diario como el de cualquier otro trabajador, sí que se colocaban en lo que fuera. Desde orquestas de pueblo que dejan sus beneficios, váyanse a Galicia a verlo, a grupos que grababan algo y tiraban o como músicos de estudio e incluso técnicos.
    Sin embargo, llegaron varias debacles. Una, la de Internet, que convirtió a la música en gratuita. Llevó la oferta hasta el infinito y la industria del disco se volatilizó. Desapareció junto a las aplicaciones técnicas e informáticas que permitían grabar un disco en casa en las mejores condiciones. Solo habría dinero tocando en directo.
    Pero esa industria, la de los conciertos, también fue sacudida. A un servidor se lo contó un taxista que había trabajado de gira con Raimundo Amador. Con Operación Triunfo, salieron, pongamos, diez artistas punteros, con horas de promoción en prime time, que acapararon las mejores fechas del circuito veraniego de conciertos. Al año siguiente, fueron otros diez, ya eran veinte. Un año después, diez más. Y otros diez, y otros diez. Todos cargados de horas de promo mientras los clásicos veían menguar sus oportunidades. Y los nuevos, de esos mejor ni hablamos.
    Los músicos consagrados tenían que abaratar sus espectáculos porque había menos fechas. Menos músicos, menos shows. Otros perdían toda posibilidad de tocar. Vendiendo discos no se ganaba nada y, al mismo tiempo, seguían saliendo grupos como setas por la facilidad para grabar, una paradoja. En resumen, la posibilidad de ganarse la vida en algo relacionado con la música en España se vio dramáticamente reducida.
    Eso no ha matado a la música, ni mucho menos, que sigue escuchándose y tocándose en directo. Ahora hay más festivales que nunca en la vida. Pero el cambio de paradigma le ha dado la vuelta al sector al que ya no reconocen ni los mejor situados. Cada vez, como en otros negocios, tocan el dinero menos manos.


    Sin embargo, el año pasado salió un documental, Hired Gun, que abordaba las particularidades de este negocio en lo que es percibido ahora como los tiempos dorados. Se centraba en Estados Unidos y en los secundarios de alto nivel, los que acompañaban contratados a las estrellas. ¿Y ué es lo que nos enseñaba? Que antes también era todo bastante trágico y precario.
    Hired Gun tiene como protagonistas a músicos contratados por grandes grupos, como Jason Newsted de Metallica o Rudy Sarzo, de Quiet Riot, Whitesnake u Ozzy Osbourne. Son casos que a todas luces deberían considerase de éxito, pero la realidad que cuentan es mucho más prosaica.
    Hay momentos que son predecibles. Por ejemplo, Newsted comenta cómo le insultaron durante mucho tiempo los fans porque era el sustituto del fallecido Cliff Burton, uno de los tipos más carismáticos de la historia del metal, el "Jimi Hendrix del bajo", dicen. Debía sentirse culpable, como si lo hubiera matado él, y fue increpado en todas partes durante mucho tiempo. Idéntico caso a Brad Gillis, que le tocó coger el testigo del gran Randy Rhoads después de que este se estampase en un avión que iba haciendo el indio en un vuelo rasante sobre el autobús de gira del grupo, al que llegó a golpear. También tuvo dificultades para llenar su vacío y fue duramente criticado en cada escenario al que se subía.
    Un caso similar al de Derek St Holmes, voz y guitarra del grupo de Ted Nugent. Nadie sabía que era él quien cantaba, todo el mundo pensaba que se trataba del caballero que daba nombre al combo. Una vez, en un concierto, un fan se le acercó y, tras verle cantarse todos los temas, se lamentó junto a él de que tuviera que hacerlo imaginando que Ted andaría mal de la garganta.
    Pero esto son minucias al lado de lo esencial: la remuneración. La mayoría de entrevistados coincide en señalar que están en lo alto cuando salen de gira con una estrella, cobrado, por ejemplo, 400 dólares por semana, pero cuando se acaba el tour, confiesan, se ven en casa sin un duro. Se cierra el grifo tan pronto se da el último show. No hay ni seguridad social ni nada.
    Un caso paradigmático es el de Richard Patrick. Empezó tocando en Nine Inch Nails, pero Trent Treznor, líder del grupo, le pagaba poco. Ni siquiera cuando aportaba algo a una canción le daban los créditos. Trent se apropiaba de todo sin miramientos. El hombre llegó a quejarse abiertamente de su situación y, con mucho respeto, le dieron la dirección de una pizzería donde podía trabajar si quería ganar más. Ese fue el gesto de su jefe.
    Patrick abandonó NIN y fundó su propio grupo, Filter. Aquí la sorpresa, o no sorpresa. En ese instante le cambia el semblante y le da la razón a su anterior amo. Dice que entiende por qué este se comportaba así con sus músicos contratados. Había que tener mano dura y ser impenitente con ellos. Uno de los guitarristas que contrató se queja de que le impusieron una forma de ganarse la vida que ni en la más dura ETT. El grupo cobraba hasta por saludar a los fans, si no se hacía, no entraba un duro. Y el sueldo, aparte, era misérrimo. Lo dejó para siempre y alcanzó la felicidad, deducimos porque se le ve sonriente, poniendo a voz a anuncios de la tele.
    Lo más duro es escuchar que estos tíos, por tocar con celebrities, proyectan la imagen entre sus amigos y antiguos compañeros del instituto como de que son ricos, cuando no es así. El caso más sangrante de todos es el de, Liberty DeVitto, batería de Billy Joel. Cuenta que en mitad de una gira, cuando Joel iba a volver a casa en avión por Navidad, él pedía unirse, pero no le dejaban. Había sitio, pero si Joel quería tumbarse sobre dos asientos, él le chafaría el plan, de modo que debía quedarse en el hotel esperando hasta que el jefe volviese y se reanudase el tour.
    Joel fue arruinado por su manager, como tantos otros, le timaron todo, y tomó a su vez la decisión desde ese momento de quedarse prácticamente con todo el dinero que entrase en el grupo. En esta tesitura, DeVitto, que afrontaba un divorcio, pidió un pequeño aumento y la respuesta fue su despido fulminante. Lo triste es que todavía, en el documental, lanza mensajes de que le gustaría poder hablar con su antiguo jefe y arreglar las cosas. Eso pone de manifiesto de forma ejemplar una realidad que a menudo se nos escapa. Las profesiones que se supone que consagran la libertad de uno y le libran del horario del tajo o la oficina, en realidad ocultan la mayor de las servidumbres. Un documental muy apropiado para adolescentes en la edad de empezar a tener sueños.

    miércoles, 8 de noviembre de 2017

                     BOTICA BLUES BAND



    La Botica Blues Band es una banda compuesta por 7 músicos que, en su mayoría militaron en su juventud en diferentes grupos de los años 70, se reunieron en el 2013 con espíritu de perdurabilidad hasta que el cuerpo aguante- y ello bajo la idea y el nexo común de que la música es atemporal, no conocen modas y perdura con el paso del tiempo.
    Botica Blues Band tiene como eje el blues y el rock y, en general, toda la música que emana de su espíritu en los años 60 y 70. En su repertorio abundan los temas rockeros y bluseros de los míticos Eric Clapton, Crean, Beatles o de los grandes de la música como Joe Cocker, Luis Armstrong, entre otros, o temas en español, buscando versiones del buen blues y rock que interpretan grupos latinoamericanos como Mississippi, Santa Fe, o Pappo sin olvidar a Mana o versiones en español Fito Fitipaldi o Rosendo entre otros.
    En suma, Botica Blues Band, como grupo, aspira y consigue hacer la música que gusta y atrapa a los viejos rockeros y bluseros, y que, a buen seguro, es intergenerosidad.

    Componentes

    Federico Holgado Díaz: Guitarra, Armónica
    José Antonio Reyes Sánchez: Guitarra Y Voces
    Antonio Ventura Cano: :Bajo
    José Luis Cuevas Flores: Batería
    Francisco Iñiguez: Teclados
    José Santiago Toledano: Saxo
    Alberto Morales Jiménez: Vocalista