PROGRAMACION DES DE FEBRERO
GOLDEN CLUB Y
CAFÉ MALAGA
CAFÉ
MALAGA
VIERNES 6 DE FEBRERO. HORA: 21.00.
ENTRADA: 8€
DIEGO
OJEDA
Diego Ojeda es un músico y escritor
español nacido en diciembre de 1985 que navega implacable a bordo de una
carrera artística que dio comienzo en la isla de Gran Canaria.
Durante este tiempo ha destacado en el
panorama de la música independiente y de la poesía en España y se ha hecho un
hueco, cada vez más señalado en el circuito de la canción de autor en México.
Residiendo
en Madrid, pero siempre de gira, podemos encontrarlo defendiendo sus directos
sólo o acompañado de los músicos que forman su banda.
En la actualidad y desde el año 2007 ha
presentado su trabajo por más de 12 ciudades españolas, en importantes espacios
culturales, festivales, teatros y salas. También ha cruzado el Atlántico hacia
Cuba y México, donde ha alcanzado especial notoriedad.
En
Enero de 2014 sale a la luz el último trabajo discográfico de Diego Ojeda bajo
el título POR CULPA DE LA POESÍA un disco de carácter íntimo y personal,
que una vez más ha estado dirigido por el productor Mexicano Carlos Carreira.
Ha sido grabado íntegramente en SONIC RANCH (Texas, USA) uno de los estudios
más importantes del panorama musical internacional.
En
Julio de 2013 se publica TE VOY A HABLAR DE MÉXICO una antología
exclusivamente editada en México y que recoge las canciones más significativas
de todos los trabajos anteriores publicados en España.
En Mayo de 2012 se publica CANCIONES
PARA AMANTES SIN FUTURO un trabajo discográfico divido en tres discos, uno
de ellos con colaboraciones de otros artistas del panorama musical español: OLGA
ROMÁN, MARWAN Y LUIS RAMIRO y del circuito mexicano: CARLOS CARREIRA,
EDGAR OCERANSKY Y RODRIGO ROJAS. Este proyecto fue grabado
íntegramente en México y está producido también por el músico y productor
Carlos Carreira
En
Marzo de 2011 se presenta SEMÁFOROS EN VERDE un EP promocional de 6
canciones grabado en formato acústico.
En
Junio de 2009 se publica su primer disco ESCAPARATE producido por el
pianista cubano Alexis Canciano. Se trata de un trabajo de carácter urbano en
el que se mezclan diversos estilos e influencias. Cuenta con la colaboración
especial del timplista GERMÁN LÓPEZ.
En Octubre de 2007 se presenta SIN
PRISA, su primera maqueta de estudio auto-producida
Desde al año 2010 Diego Ojeda ha enfatizado su faceta
poética, ganando varios certámenes y realizando periódicamente recitales y
presentaciones con otros poetas del circuito Español y Mexicano. Ha participado
en diferentes festivales literarios como escritor invitado, destacando la Semana
Negra de Gijón.
En Marzo de 2012 vio la luz su primer libro de poemas A
PESAR DE LOS AVIONES publicado por la editorial Origami. En 2013 se
publica una nueva edición con la editorial Noviembre y en 2014 se
publica la cuarta edición con la editorial Alsari.
En
junio de 2014 se publica MI CHICA REVOLUCIONARIA el nuevo libro de
poemas de Diego Ojeda con la editorial Alsari. Desde su publicación
hasta la fecha actual está situado como uno de los libros más vendidos de
España.
Diego
Ojeda ha participado en otros proyectos artísticos en los últimos años, ha
prologado varios libros de poesía, ha participado en discos de otros autores
como Ismael Serrano, Marwan, Rayden, Carlos Carreira, Edgar Oceransky y en
diferentes trabajos benéficos y recopilatorios.
También ha compartido escenario y
momentos musicales con artistas como Pedro Guerra, Raúl Ornelas, Luis Eduardo
Aute, Carlos Chaouen, Jorge Drexler o Nach.
VIERNES 20 DE FEBRERO. HORA:21,00.
ENTRADA: 8 €
DANI
FLACO
Dani Flaco
(L'Hospitalet, 1977) publicó en febrero su sexto álbum, Versos y
Madera, del que despachó más de mil copias en la primera semana,
casi al mismo tiempo que abarrotaba tres noches el Auditori de Barcelona. Un
éxito brillante que de alguna manera contrasta con el contenido de sus nuevas
canciones, porque "un disco siempre responde al estado emocional, y en
éste están todos los procesos que hay en una ruptura sentimental".
Dani Flaco asegura que Versos
y Maderaes
su trabajo "más PERSONAL
", cuyas canciones "están todas
hechas de madrugada en el sofá de casa". "
", cuyas canciones "están todas
hechas de madrugada en el sofá de casa". "
GOLDEN CLUB
JUEVES 5
DE FEBRERO. HORA: 22,OO. ENTRADA: 15€
NAVAJITA PLATEÁ
VIERNES 6
DE FEBRERO. HORA 22,30. ENTRADA LIBRE
SEVENTY,S PRESENTA SANTANA TRIBUTE BAND
Banda de Rock que comienza su andadura en
2012, formada por cinco músicos cordobeses con una dilatada trayectoria musical
en diferentes formaciones. En 2013 presentan en el Teatro Garnelo de Montilla,
un homenaje a la radio en el que participan diferentes personalidades del
periodismo y la radio de ayer y de hoy como Manolo Bellido y José Luis Salas,
en el que se intercalan las vivencias de estos profesionales y las grandes
canciones del rock de los años 70 que interpreta Seventy´s, de grupos como The
Who, Eric Clapton, Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin,
Pink Floyd, Dire Straits entre otros....
Posteriormente la banda no para de
realizar actuaciones durante 2012 y 2013.
Nuevo Proyecto
“Santana Tribute Band”
En 2014 Seventy´s comienza a trabajar con
un nuevo proyecto llamado “Santana Tribute Band”, con la incorporación del
Percusionista Manuel “Montilla”, la banda prepara un repertorio de 16 canciones
que repasan la trayectoria de este grandisimo guitarrista y de su formación a
lo largo de su historia, canciones como Europa, Samba pa' ti, Oye como va, Flor
de luna, Corazón Espinado, American Gypsy, Searching o Black Magic Woman son
algunas de ellas.
Pepe Torres, natural de Montilla. Su
formación como guitarrista comienza en 1980 de forma autodidacta y teniendo
como referencia a grandes maestros de la
guitarra y como preferencia a Carlos
Santana. Ha transitado por innumerables bandas a lo largo de su carrera
recorriendo escenarios de toda España. Con “Santana Tribute Band” expone al
máximo su talento con un estilo muy personal.
José Luis Cabezas, reside en Córdoba
aunque es natural de Aguilar de la Frontera, desde los 16 años está ligado a la
música, su formación musical esta basada como cantante, baterista y
percusionista, formando parte de diferentes grupos como, Underwood y The Cabots
en Córdoba y Seventy´s en Montilla.
Manuel Luque nace en Montilla, Córdoba,
Músico de formación autodidacta, comenzó como percusionista flamenco
colaborando durante años con multitud de diversas agrupaciones, posteriormente
se interesó por los ritmos latinos, africanos, brasileños y étnicos
experimentando con todo tipo de instrumentos de percusión.
Miguel Estepa, natural de Montilla. Su
formación musical como multiinstrumentista comienza desde muy joven tocando en
varios grupos locales como baterista, posteriormente forma varias orquestas de
ámbito nacional en las que alterna también el saxo como segundo instrumento.
Ultimamente como teclista, forma parte de varios grupos con estilos muy
variados.
Antonio Sánchez, natural de Montilla comienza su formación
musical a los 16 años de manera autodidacta como baterista, la continua en 1994
en el conservatorio de Córdoba,
complementada con master-classes con bateristas como Salvador Niebla, Pedro
Barceló, Miguel Morales o Paul Wertico. En la actualidad forma parte de varios
grupos de diferentes estilos pasando por el Rock o el Jazz.
Pepe Gálvez, es natural de Montilla, a
temprana edad comienza su formación musical de forma autodidacta, primero como
baterista y posteriormente como bajista, militando en diferentes formaciones de
estilos dispares como el Pop, Rock, Jazz o Bolero. En la actualidad forma parte
de Seventy´s como bajista y de Capachos como baterista.
SABADO 7
DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
JUEVES 12
DE FEBRERO. HORA: 22,00 H. ENTRADA: 15€
TAM TAM GO!
VIERNES 13
DE FEBRERO. HORA: 22,30H. ENTRADA LIBRE
WASSUP
- Voz: Pilar Luque Varela (estudiante de Medicina).
- Guitarra: Lola Fragero (estudiante de Magisterio Primaria).
- Guitarra: Laura Alós Torrecilla (estudiante de Administración
y Dirección de Empresas + Investigación y Técnicas de Mercados)
INFLUENCIAS MUSICALES:
Bob Dylan, The Beatles,
Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin,Pink Floyd,The
Eagles,Guns´N´Roses,Ac/Dc , Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd,The Police, The
Cranberries, Dover, Nacha Pop…
ORIGEN:
Los comienzos del grupo se remontan al año 2009 cuando Laura
Alós, estudiante de la Escuela de Músicos de Córdoba, comienza a tocar junto a
un grupo de compañeros de la escuela en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.
Es cuando Laura, sintiendo desde siempre una gran admiración por
la voz de su amiga Pilar Luque, empieza con el sueño de crear su propio grupo y
le propone a su amiga Pilar actuar en su próximo concierto, en el pub “Directos
37” (junto a la Escuela de Músicos, por la que siempre han estado apoyadas).
El dúo funcionaba y al año siguiente actuaron junto al público
de la Axerquía, donde interpretaron la canción más popular del grupo “ 4 non
Blondes” , la famosa “What´s up”, al ver el gran éxito de la actuación
decidieron bautizar el grupo que acababa de nacer con el nombre de la canción,
que abreviando sería WASSUP.
Meses después se incorpora a la banda su amiga Lola Fragero,
perteneciente a La Orquesta de Plectro de Córdoba y al Real Centro Filarmónico
Eduardo Lucena.
Hoy, cuentan en su currículum con el haber participado en el
Certamen de Música Yeah de Córdoba, en la Semana Cultural de la Facultad de
Derecho de Córdoba, en eventos varios como el de la“Asociación Cultural y
Gastronómica del Salmorejo Cordobés”, actuaciones en directo en programas de
verano en Marbella Televisión, en Ptv Televisión Córdoba, en salas de
conciertos como “El Café de la Luna”, “Cruz Conde 19”, “Baluarte”, “Directos
37”, “Bianco”,Bourbon Café,Hangar… y también en actos como en el Recinto ferial
de Córdoba en el Certamen de Cymoda, en el Real Círculo de la Amistad con
motivo del “Aleluya del Vino nuevo” así como en numerosas
fiestas privadas.
También han actuado en emisoras de radio como SolFm y Onda
Marina. Revistas como Go Córdoba, Musicarte y periódicos como Diario Córdoba
han reseñado sus actuaciones.
Han realizado la grabación de su primera maqueta en los estudios
EvilSound.
“Nuestro objetivo es disfrutar de la música, una de
nuestras prioridades es la de rescatar versiones y autores que se van
olvidando, nos gusta la música que vivieron nuestros padres y queremos
compartirla con todos vosotros”
SABADO 14
DE FEBRERO. HORA;22,30. ENTRADA LIBRE
THE BEET BLUES
BAND
The Beat Blues Band,
rock&blues paseando por las tres décadas más representativas de la historia
de la música contemporánea. Hits de los 60, 70, 80 y versiones de Beatles,
Stones, o Credence sólo para tí.
JUEVES 19
DE FEBRERO. HORA: 22.00. ENTRDA 15€
COMPLICES
VIERNES 20
DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
DLUJO VERSIONES
GRUPO CORDOBÉS DE VERSIONES, QUE REMEMORA LOS
GRANDES ÉXITOS, DESDE LOS ´80 HASTA NUESTROS DÍAS, HACIENDO
ESPECIAL INCAPIÉ EN LA DÉCADA DE LOS ´80.
Formado por:
Dani: Voz.
Martín: Guitarra solista.
Javi: Guitarra y voz.
Jorge: Bajo.
Alberto: Batería y voz
DLujo, hemos apostado siempre por la música de los ´80. La consideramos
fundamental para poder entender la cultura musical española de todos los
tiempos.
Los enlaces donde se puede ver, tanto la imagen como actitud del grupo
en directo, son:
Enlace vídeo:
https://www.facebook.com/video.php?v=296551750555860&set=vb.100006031124125&type=2&theater
Facebook:
DLujo Versiones
Enlace Facebook:
https://www.facebook.com/dlujo.versiones
SABADO 21 DE FEBRERO. HORA: 22,30. ENTRADA LIBRE
RIO
MUTEN Y LOS FRESCOS DE ALTAMIRA
¡RAP, SWING, FUNK Y TEATRO EN ACCIÓN!
La
palabra más repetida por aquellos que asisten a uno de los directos de Río
Muten y Los Frescos de Altamira es siempre la misma: Diferente.
Río Muten es músico, actor y pedagogo. A
mediados de los años 90 formó una de las bandas pioneras del Hip Hop andaluz, Ingrediente
Gris. Después inició su carrera en el mundo teatral. Su último trabajo en
este campo ha sido como actor principal en el último espectáculo del
guitarrista Flamenco Paco Peña, estrenado en Edimburgo el pasado Agosto.
La reciente publicación de su
disco junto a Los Frescos de Altamira ha recibido críticas extraordinarias en
diversos medios, entre ellos Radio 3. Su directo es contundente, profundamente
bailable y poéticamente esclarecedor. Citando sus propias palabras: “La música
está en contínua expansión. Fusionar Hip Hop con Swing, Funk, Blues o Flamenco,
respetando la esencia de cada estilo, sólo puede enriquecerlo”.
La banda al completo está
formada por Juanma Domínguez
(Contrabajo), Jose Frías (Dj y Scratching), Domingo Ruíz
(Batería), Jorge Carmona (Congas y percusión) y Río (Rap y
Guitarra).
Música y
poesía unidas de forma sublime, original y sorprendente. Quien ha presenciado
uno de sus directos lo sabe.
JUEVES 26 DE FEBRERO. HORA: 22,00.
ENTRADA:12€
LUIS
PASTOR
¿Qué fue de los cantautores?
LUIS PASTOR UNE POESÍA Y COMPROMISO EN SU NUEVO ÁLBUM ¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES?, COINCIDIENDO
CON SUS 40 AÑOS DE CARRERA
Si alguien
quiere conocer en cuatro minutos el fenómeno de la canción de autor en España,
que no pierda el tiempo y escuche ¿Qué
fue de los cantautores?, la canción que abre y da título al nuevo álbum de
Luis Pastor que se publica el 6 de marzo de 2012. Enlazando el spoken word con el romancero
tradicional, el siglo XXI con el XVI, el cantautor extremeño, que nunca ha
renegado de su condición, da un repaso, en todos los sentidos, a la historia de
la canción de autor desde sus comienzos en los 60 (“Éramos tan libertarios,
casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes…”)
hasta hoy (“…Hay cantautor para rato. Cantautor a tus canciones, Zapatero a tus
zapatos”) en una canción lúcida, realista sin perder el sentido del humor y
verdadera crónica social de un tiempo y de un país tantas veces ingrato e injusto
con su cultura.
La canción
recorre medio siglo de la canción de autor en España sin dejar títere con
cabeza, con el orgullo del resistente (“De los muchos que empezamos, de los
pocos que quedamos, de los que aún resistimos, de los que no claudicamos, aquí
seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada
día”) y poniendo los puntos sobre las íes en forma de verdades como puños. Sin
nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con
esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino.
¿Qué
fue de los cantautores? es la canción que abre
el álbum, la que le da título y es su bandera, pero sería injusto limitar el
repertorio del disco a este tema, porque hay otros 12, todos compuestos por
Luis Pastor, que son excelentes y se apartan de esta temática para lanzar con
fuerza otras propuestas musicales y poéticas, con el compromiso que le acompaña
desde sus comienzos hace 40 años, cuando publicó su primer single. Así, el
disco continúa con Gaviota a volar (“Ya
fui gaviota a volar, ya fui amor, ya fui deseo, ya fui nube para el sol, arena
de tus desiertos”), que marca carácter enlazando aires insulares: el ritmo de
Jamaica y la melancolía de Cabo Verde, unidos por un cierto aroma
latinoamericano. Gaviota a volar fue
grabada por la caboverdiana Cesaria Evora (1941-2011) en su último disco (sólo
en la edición digital) adaptada al criollo por Teófilo Chantré, y ahora es
recuperada por su autor. Después, Fado
destino de mar (“Fado de todos los mares, fado hermano de la copla, fado
samba, morna fado, fado de luces y sombras”) es un sentido tributo al fado, a
Amalia Rodriguez, a Cesaria Evora, a la música como mundo global.
Corazón
dolido (“Se duele el corazón de no ser canto,
atrapado en la rueda de los días, cansado acorde que acompaña su triste
melodía”) huele a bolero contemporáneo, magníficamente arreglado por Osvi
Grecco; En tus mares encendidos
(“Arde el barco del amor, saltan fuegos de artificio, al cielo del corazón,
estrellas al infinito”) escapa de referencias para ser puro Luis Pastor; Flor de cerezo (“Del monte vengo sólo
por verte, flor de cerezo, Valle del Jerte”) se acerca a la música popular en
una canción sostenida por la percusión y En
balsa de piedra (“En balsa de piedra navega tu alma, José Saramago Portugal
y España”) es un swing lento y nostálgico que evoca al escritor portugués, con
el que Luis Pastor colaboró en el álbum En
esta esquina del tiempo.
Cartas
de arena (“Donde el mar vierte sus olas, océano de
mi alegría, escribo cartas de arena en las playas de mis días”) retoma aromas
abolerados con otra instrumentación ejemplar e imaginativa (serrucho de Cuco
Pérez emulando al theremin), y Amor que
me dueles tanto (“Me duele tanto quererte, un dolor que no se nota, a veces
pierdo el sentido, a veces parezco idiota”) se sostiene con guitarras acústicas
con una tímbrica más anglosajona poco frecuente en el álbum, en una canción
inspirada, honda, magnífica y con un final marca de la casa.
En la recta
final del álbum, Borra de mí esta
tristeza (“Anida en mi corazón palmera de sol al viento, pájaro de mi
contento, arrullo de la pasión”) ofrece un excelente pulso rítmico y recupera
la conexión portuguesa, que Luis Pastor domina como nadie en este país; Los celos (“Amaba como ama el mar al
borde del precipicio, entre la arena y la sal la roca de su suplicio”) es una
nueva demostración de las diferentes músicas que se unen en las canciones del
álbum, con guitarras slide añadiendo diferencias y personalidad a una melodía
que podría leerse desde varias geografías; Dama
cañí (“Negra de Elche, dama cañí, sangre rumana, india, peruana,
ecuatoriana de Chamberí”) va por chotis con recuerdos al pasodoble aderezado
con percusiones brasileñas, y, cerrando el disco, Poema (“Ya no hay amaneceres para los que no comen, para los que no
duermen, para los que no trabajan. Ya no hay revolución ni utopías”) enlaza con
la primera canción (¿Qué fue de los
cantautores?) es un recitado a palo seco para recuperar y actualizar el
sentido de de la canción protesta, hoy con tanta razón de ser como en los
tiempos más duros.
Son las
canciones de ¿Qué fue de los cantautores?,
un álbum que se lanza con una portada que enseña un graffiti pintado por Elena
& Sergio en un muro de Rivas Vaciamadrid, localidad donde vive Luis Pastor.
El álbum está producido, arreglado y dirigido con sencillez y sensibilidad por
Osvi Grecco, que también toca guitarras, ukelele, piano y órgano. Con
producción ejecutiva de Lourdes Guerra, en el disco tocan músicos como Diego
Galaz (violín), Tito Dávila (piano eléctrico y sintetizador), Martin Bruhn
(percusión), José “Pepo” Gómez (bajo y contrabajo), Cuco Pérez (acordeón y
serrucho), Lourdes Guerra (voz y coros), Marcela Ferrari (coros), Antonio
Calero (batería), Norman Hogue (trombón), Markos Bayón (guitarra)…
Es lo nuevo
del cacereño Luis Pastor (Berzocana, 1952), que llegó a Madrid a principios de
los años 60, para vivir en la colonia Sandi del barrio de Vallecas. A los 14
años dejó la escuela para trabajar de botones en una compañía de seguros. A los
16 se compró su primera guitarra, a los 17 escuchaba a Paco Ibáñez y a los 18
ya cantaba en los centros de emigrantes de Alemania, Francia y Bélgica. En 1972
publicó su primer single (La huelga del
ocio) y su primer álbum (Fidelidad)
apareció en 1975. Después llegaron Vallecas
(1976), Nacimos para ser libres (1977), Amanecer (1981), Coplas del ciego (1983),
Nada es real (1985), Por la luna de
tu cuerpo (1986), Aguas abril (1988), Directo (1991), La Torre de Babel (1994), los dos volúmenes del directo Flor de jara (1994-1995), Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Piedra de sol (2000), Soy (2002), Pásalo (2004), Dúos (2006), el disco-libro En esta
esquina del tiempo (2006), en el
musicaba y cantaba poemas de José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998…
Luis Pastor ha compuesto también para Cesaria Evora, Carmen Linares, Joao
Afonso, Juan Valderrama, Jarcha o Gala Évora, y ha cantado a dúo con Miguel
Ríos, Martirio, Pedro Guerra, Chico Cesar, Joao Afonso, Dulce Pontes, Bebe,
Javier Álvarez, Pablo Guerrero, Pasión Vega, Lourdes Guerra…
Han pasado
cuatro décadas y 20 discos desde sus comienzos y, a punto de cumplir los 60
años, Luis Pastor se mantiene leal al título de su primer álbum. Fiel a una
actitud, a unos principios, a un compromiso y a una manera abierta de hacer
música. ¿Qué fue de los cantautores?
es un reflejo de esta fidelidad y, al mismo tiempo, un recuerdo, un homenaje y
un agradecimiento a los que se fueron, como queda patente en la dedicatoria del
álbum: “A todos los compañeros cantautores que PROGRAMACION DES DE FEBRERO GOLDEN CLUB Y
CAFÉ MALAGA
CAFÉ
MALAGA
VIERNES 6 DE FEBRERO. HORA: 21.00.
ENTRADA: 8€
DIEGO
OJEDA
Diego Ojeda es un músico y escritor
español nacido en diciembre de 1985 que navega implacable a bordo de una
carrera artística que dio comienzo en la isla de Gran Canaria.
Durante este tiempo ha destacado en el
panorama de la música independiente y de la poesía en España y se ha hecho un
hueco, cada vez más señalado en el circuito de la canción de autor en México.
Residiendo
en Madrid, pero siempre de gira, podemos encontrarlo defendiendo sus directos
sólo o acompañado de los músicos que forman su banda.
En la actualidad y desde el año 2007 ha
presentado su trabajo por más de 12 ciudades españolas, en importantes espacios
culturales, festivales, teatros y salas. También ha cruzado el Atlántico hacia
Cuba y México, donde ha alcanzado especial notoriedad.
En
Enero de 2014 sale a la luz el último trabajo discográfico de Diego Ojeda bajo
el título POR CULPA DE LA POESÍA un disco de carácter íntimo y personal,
que una vez más ha estado dirigido por el productor Mexicano Carlos Carreira.
Ha sido grabado íntegramente en SONIC RANCH (Texas, USA) uno de los estudios
más importantes del panorama musical internacional.
En
Julio de 2013 se publica TE VOY A HABLAR DE MÉXICO una antología
exclusivamente editada en México y que recoge las canciones más significativas
de todos los trabajos anteriores publicados en España.
En Mayo de 2012 se publica CANCIONES
PARA AMANTES SIN FUTURO un trabajo discográfico divido en tres discos, uno
de ellos con colaboraciones de otros artistas del panorama musical español: OLGA
ROMÁN, MARWAN Y LUIS RAMIRO y del circuito mexicano: CARLOS CARREIRA,
EDGAR OCERANSKY Y RODRIGO ROJAS. Este proyecto fue grabado
íntegramente en México y está producido también por el músico y productor
Carlos Carreira
En
Marzo de 2011 se presenta SEMÁFOROS EN VERDE un EP promocional de 6
canciones grabado en formato acústico.
En
Junio de 2009 se publica su primer disco ESCAPARATE producido por el
pianista cubano Alexis Canciano. Se trata de un trabajo de carácter urbano en
el que se mezclan diversos estilos e influencias. Cuenta con la colaboración
especial del timplista GERMÁN LÓPEZ.
En Octubre de 2007 se presenta SIN
PRISA, su primera maqueta de estudio auto-producida
Desde al año 2010 Diego Ojeda ha enfatizado su faceta
poética, ganando varios certámenes y realizando periódicamente recitales y
presentaciones con otros poetas del circuito Español y Mexicano. Ha participado
en diferentes festivales literarios como escritor invitado, destacando la Semana
Negra de Gijón.
En Marzo de 2012 vio la luz su primer libro de poemas A
PESAR DE LOS AVIONES publicado por la editorial Origami. En 2013 se
publica una nueva edición con la editorial Noviembre y en 2014 se
publica la cuarta edición con la editorial Alsari.
En
junio de 2014 se publica MI CHICA REVOLUCIONARIA el nuevo libro de
poemas de Diego Ojeda con la editorial Alsari. Desde su publicación
hasta la fecha actual está situado como uno de los libros más vendidos de
España.
Diego
Ojeda ha participado en otros proyectos artísticos en los últimos años, ha
prologado varios libros de poesía, ha participado en discos de otros autores
como Ismael Serrano, Marwan, Rayden, Carlos Carreira, Edgar Oceransky y en
diferentes trabajos benéficos y recopilatorios.
También ha compartido escenario y
momentos musicales con artistas como Pedro Guerra, Raúl Ornelas, Luis Eduardo
Aute, Carlos Chaouen, Jorge Drexler o Nach.
VIERNES 20 DE FEBRERO. HORA:21,00.
ENTRADA: 8 €
DANI
FLACO
Dani Flaco
(L'Hospitalet, 1977) publicó en febrero su sexto álbum, Versos y
Madera, del que despachó más de mil copias en la primera semana,
casi al mismo tiempo que abarrotaba tres noches el Auditori de Barcelona. Un
éxito brillante que de alguna manera contrasta con el contenido de sus nuevas
canciones, porque "un disco siempre responde al estado emocional, y en
éste están todos los procesos que hay en una ruptura sentimental".
Dani Flaco asegura que Versos
y Maderaes
su trabajo "más PERSONAL", cuyas canciones "están todas
hechas de madrugada en el sofá de casa". "
", cuyas canciones "están todas
hechas de madrugada en el sofá de casa". "
GOLDEN CLUB
JUEVES 5
DE FEBRERO. HORA: 22,OO. ENTRADA: 15€
NAVAJITA PLATEÁ
VIERNES 6
DE FEBRERO. HORA 22,30. ENTRADA LIBRE
SEVENTY,S PRESENTA SANTANA TRIBUTE BAND
Banda de Rock que comienza su andadura en
2012, formada por cinco músicos cordobeses con una dilatada trayectoria musical
en diferentes formaciones. En 2013 presentan en el Teatro Garnelo de Montilla,
un homenaje a la radio en el que participan diferentes personalidades del
periodismo y la radio de ayer y de hoy como Manolo Bellido y José Luis Salas,
en el que se intercalan las vivencias de estos profesionales y las grandes
canciones del rock de los años 70 que interpreta Seventy´s, de grupos como The
Who, Eric Clapton, Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin,
Pink Floyd, Dire Straits entre otros....
Posteriormente la banda no para de
realizar actuaciones durante 2012 y 2013.
Nuevo Proyecto
“Santana Tribute Band”
En 2014 Seventy´s comienza a trabajar con
un nuevo proyecto llamado “Santana Tribute Band”, con la incorporación del
Percusionista Manuel “Montilla”, la banda prepara un repertorio de 16 canciones
que repasan la trayectoria de este grandisimo guitarrista y de su formación a
lo largo de su historia, canciones como Europa, Samba pa' ti, Oye como va, Flor
de luna, Corazón Espinado, American Gypsy, Searching o Black Magic Woman son
algunas de ellas.
Pepe Torres, natural de Montilla. Su
formación como guitarrista comienza en 1980 de forma autodidacta y teniendo
como referencia a grandes maestros de la
guitarra y como preferencia a Carlos
Santana. Ha transitado por innumerables bandas a lo largo de su carrera
recorriendo escenarios de toda España. Con “Santana Tribute Band” expone al
máximo su talento con un estilo muy personal.
José Luis Cabezas, reside en Córdoba
aunque es natural de Aguilar de la Frontera, desde los 16 años está ligado a la
música, su formación musical esta basada como cantante, baterista y
percusionista, formando parte de diferentes grupos como, Underwood y The Cabots
en Córdoba y Seventy´s en Montilla.
Manuel Luque nace en Montilla, Córdoba,
Músico de formación autodidacta, comenzó como percusionista flamenco
colaborando durante años con multitud de diversas agrupaciones, posteriormente
se interesó por los ritmos latinos, africanos, brasileños y étnicos
experimentando con todo tipo de instrumentos de percusión.
Miguel Estepa, natural de Montilla. Su
formación musical como multiinstrumentista comienza desde muy joven tocando en
varios grupos locales como baterista, posteriormente forma varias orquestas de
ámbito nacional en las que alterna también el saxo como segundo instrumento.
Ultimamente como teclista, forma parte de varios grupos con estilos muy
variados.
Antonio Sánchez, natural de Montilla comienza su formación
musical a los 16 años de manera autodidacta como baterista, la continua en 1994
en el conservatorio de Córdoba,
complementada con master-classes con bateristas como Salvador Niebla, Pedro
Barceló, Miguel Morales o Paul Wertico. En la actualidad forma parte de varios
grupos de diferentes estilos pasando por el Rock o el Jazz.
Pepe Gálvez, es natural de Montilla, a
temprana edad comienza su formación musical de forma autodidacta, primero como
baterista y posteriormente como bajista, militando en diferentes formaciones de
estilos dispares como el Pop, Rock, Jazz o Bolero. En la actualidad forma parte
de Seventy´s como bajista y de Capachos como baterista.
SABADO 7
DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
JUEVES 12
DE FEBRERO. HORA: 22,00 H. ENTRADA: 15€
TAM TAM GO!
VIERNES 13
DE FEBRERO. HORA: 22,30H. ENTRADA LIBRE
WASSUP
- Voz: Pilar Luque Varela (estudiante de Medicina).
- Guitarra: Lola Fragero (estudiante de Magisterio Primaria).
- Guitarra: Laura Alós Torrecilla (estudiante de Administración
y Dirección de Empresas + Investigación y Técnicas de Mercados)
INFLUENCIAS MUSICALES:
Bob Dylan, The Beatles,
Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin,Pink Floyd,The
Eagles,Guns´N´Roses,Ac/Dc , Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd,The Police, The
Cranberries, Dover, Nacha Pop…
ORIGEN:
Los comienzos del grupo se remontan al año 2009 cuando Laura
Alós, estudiante de la Escuela de Músicos de Córdoba, comienza a tocar junto a
un grupo de compañeros de la escuela en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.
Es cuando Laura, sintiendo desde siempre una gran admiración por
la voz de su amiga Pilar Luque, empieza con el sueño de crear su propio grupo y
le propone a su amiga Pilar actuar en su próximo concierto, en el pub “Directos
37” (junto a la Escuela de Músicos, por la que siempre han estado apoyadas).
El dúo funcionaba y al año siguiente actuaron junto al público
de la Axerquía, donde interpretaron la canción más popular del grupo “ 4 non
Blondes” , la famosa “What´s up”, al ver el gran éxito de la actuación
decidieron bautizar el grupo que acababa de nacer con el nombre de la canción,
que abreviando sería WASSUP.
Meses después se incorpora a la banda su amiga Lola Fragero,
perteneciente a La Orquesta de Plectro de Córdoba y al Real Centro Filarmónico
Eduardo Lucena.
Hoy, cuentan en su currículum con el haber participado en el
Certamen de Música Yeah de Córdoba, en la Semana Cultural de la Facultad de
Derecho de Córdoba, en eventos varios como el de la“Asociación Cultural y
Gastronómica del Salmorejo Cordobés”, actuaciones en directo en programas de
verano en Marbella Televisión, en Ptv Televisión Córdoba, en salas de
conciertos como “El Café de la Luna”, “Cruz Conde 19”, “Baluarte”, “Directos
37”, “Bianco”,Bourbon Café,Hangar… y también en actos como en el Recinto ferial
de Córdoba en el Certamen de Cymoda, en el Real Círculo de la Amistad con
motivo del “Aleluya del Vino nuevo” así como en numerosas
fiestas privadas.
También han actuado en emisoras de radio como SolFm y Onda
Marina. Revistas como Go Córdoba, Musicarte y periódicos como Diario Córdoba
han reseñado sus actuaciones.
Han realizado la grabación de su primera maqueta en los estudios
EvilSound.
“Nuestro objetivo es disfrutar de la música, una de
nuestras prioridades es la de rescatar versiones y autores que se van
olvidando, nos gusta la música que vivieron nuestros padres y queremos
compartirla con todos vosotros”
SABADO 14
DE FEBRERO. HORA;22,30. ENTRADA LIBRE
THE BEET BLUES
BAND
The Beat Blues Band,
rock&blues paseando por las tres décadas más representativas de la historia
de la música contemporánea. Hits de los 60, 70, 80 y versiones de Beatles,
Stones, o Credence sólo para tí.
JUEVES 19
DE FEBRERO. HORA: 22.00. ENTRDA 15€
COMPLICES
VIERNES 20
DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
DLUJO VERSIONES
GRUPO CORDOBÉS DE VERSIONES, QUE REMEMORA LOS
GRANDES ÉXITOS, DESDE LOS ´80 HASTA NUESTROS DÍAS, HACIENDO
ESPECIAL INCAPIÉ EN LA DÉCADA DE LOS ´80.
Formado por:
Dani: Voz.
Martín: Guitarra solista.
Javi: Guitarra y voz.
Jorge: Bajo.
Alberto: Batería y voz
DLujo, hemos apostado siempre por la música de los ´80. La consideramos
fundamental para poder entender la cultura musical española de todos los
tiempos.
Los enlaces donde se puede ver, tanto la imagen como actitud del grupo
en directo, son:
Enlace vídeo:
https://www.facebook.com/video.php?v=296551750555860&set=vb.100006031124125&type=2&theater
Facebook:
DLujo Versiones
Enlace Facebook:
https://www.facebook.com/dlujo.versiones
SABADO 21 DE FEBRERO. HORA: 22,30. ENTRADA LIBRE
RIO
MUTEN Y LOS FRESCOS DE ALTAMIRA
¡RAP, SWING, FUNK Y TEATRO EN ACCIÓN!
La
palabra más repetida por aquellos que asisten a uno de los directos de Río
Muten y Los Frescos de Altamira es siempre la misma: Diferente.
Río Muten es músico, actor y pedagogo. A
mediados de los años 90 formó una de las bandas pioneras del Hip Hop andaluz, Ingrediente
Gris. Después inició su carrera en el mundo teatral. Su último trabajo en
este campo ha sido como actor principal en el último espectáculo del
guitarrista Flamenco Paco Peña, estrenado en Edimburgo el pasado Agosto.
La reciente publicación de su
disco junto a Los Frescos de Altamira ha recibido críticas extraordinarias en
diversos medios, entre ellos Radio 3. Su directo es contundente, profundamente
bailable y poéticamente esclarecedor. Citando sus propias palabras: “La música
está en contínua expansión. Fusionar Hip Hop con Swing, Funk, Blues o Flamenco,
respetando la esencia de cada estilo, sólo puede enriquecerlo”.
La banda al completo está
formada por Juanma Domínguez
(Contrabajo), Jose Frías (Dj y Scratching), Domingo Ruíz
(Batería), Jorge Carmona (Congas y percusión) y Río (Rap y
Guitarra).
Música y
poesía unidas de forma sublime, original y sorprendente. Quien ha presenciado
uno de sus directos lo sabe.
JUEVES 26 DE FEBRERO. HORA: 22,00.
ENTRADA:12€
LUIS
PASTOR
¿Qué fue de los cantautores?
LUIS PASTOR UNE POESÍA Y COMPROMISO EN SU NUEVO ÁLBUM ¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES?, COINCIDIENDO
CON SUS 40 AÑOS DE CARRERA
Si alguien
quiere conocer en cuatro minutos el fenómeno de la canción de autor en España,
que no pierda el tiempo y escuche ¿Qué
fue de los cantautores?, la canción que abre y da título al nuevo álbum de
Luis Pastor que se publica el 6 de marzo de 2012. Enlazando el spoken word con el romancero
tradicional, el siglo XXI con el XVI, el cantautor extremeño, que nunca ha
renegado de su condición, da un repaso, en todos los sentidos, a la historia de
la canción de autor desde sus comienzos en los 60 (“Éramos tan libertarios,
casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes…”)
hasta hoy (“…Hay cantautor para rato. Cantautor a tus canciones, Zapatero a tus
zapatos”) en una canción lúcida, realista sin perder el sentido del humor y
verdadera crónica social de un tiempo y de un país tantas veces ingrato e injusto
con su cultura.
La canción
recorre medio siglo de la canción de autor en España sin dejar títere con
cabeza, con el orgullo del resistente (“De los muchos que empezamos, de los
pocos que quedamos, de los que aún resistimos, de los que no claudicamos, aquí
seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesía nuestro pan de cada
día”) y poniendo los puntos sobre las íes en forma de verdades como puños. Sin
nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con
esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino.
¿Qué
fue de los cantautores? es la canción que abre
el álbum, la que le da título y es su bandera, pero sería injusto limitar el
repertorio del disco a este tema, porque hay otros 12, todos compuestos por
Luis Pastor, que son excelentes y se apartan de esta temática para lanzar con
fuerza otras propuestas musicales y poéticas, con el compromiso que le acompaña
desde sus comienzos hace 40 años, cuando publicó su primer single. Así, el
disco continúa con Gaviota a volar (“Ya
fui gaviota a volar, ya fui amor, ya fui deseo, ya fui nube para el sol, arena
de tus desiertos”), que marca carácter enlazando aires insulares: el ritmo de
Jamaica y la melancolía de Cabo Verde, unidos por un cierto aroma
latinoamericano. Gaviota a volar fue
grabada por la caboverdiana Cesaria Evora (1941-2011) en su último disco (sólo
en la edición digital) adaptada al criollo por Teófilo Chantré, y ahora es
recuperada por su autor. Después, Fado
destino de mar (“Fado de todos los mares, fado hermano de la copla, fado
samba, morna fado, fado de luces y sombras”) es un sentido tributo al fado, a
Amalia Rodriguez, a Cesaria Evora, a la música como mundo global.
Corazón
dolido (“Se duele el corazón de no ser canto,
atrapado en la rueda de los días, cansado acorde que acompaña su triste
melodía”) huele a bolero contemporáneo, magníficamente arreglado por Osvi
Grecco; En tus mares encendidos
(“Arde el barco del amor, saltan fuegos de artificio, al cielo del corazón,
estrellas al infinito”) escapa de referencias para ser puro Luis Pastor; Flor de cerezo (“Del monte vengo sólo
por verte, flor de cerezo, Valle del Jerte”) se acerca a la música popular en
una canción sostenida por la percusión y En
balsa de piedra (“En balsa de piedra navega tu alma, José Saramago Portugal
y España”) es un swing lento y nostálgico que evoca al escritor portugués, con
el que Luis Pastor colaboró en el álbum En
esta esquina del tiempo.
Cartas
de arena (“Donde el mar vierte sus olas, océano de
mi alegría, escribo cartas de arena en las playas de mis días”) retoma aromas
abolerados con otra instrumentación ejemplar e imaginativa (serrucho de Cuco
Pérez emulando al theremin), y Amor que
me dueles tanto (“Me duele tanto quererte, un dolor que no se nota, a veces
pierdo el sentido, a veces parezco idiota”) se sostiene con guitarras acústicas
con una tímbrica más anglosajona poco frecuente en el álbum, en una canción
inspirada, honda, magnífica y con un final marca de la casa.
En la recta
final del álbum, Borra de mí esta
tristeza (“Anida en mi corazón palmera de sol al viento, pájaro de mi
contento, arrullo de la pasión”) ofrece un excelente pulso rítmico y recupera
la conexión portuguesa, que Luis Pastor domina como nadie en este país; Los celos (“Amaba como ama el mar al
borde del precipicio, entre la arena y la sal la roca de su suplicio”) es una
nueva demostración de las diferentes músicas que se unen en las canciones del
álbum, con guitarras slide añadiendo diferencias y personalidad a una melodía
que podría leerse desde varias geografías; Dama
cañí (“Negra de Elche, dama cañí, sangre rumana, india, peruana,
ecuatoriana de Chamberí”) va por chotis con recuerdos al pasodoble aderezado
con percusiones brasileñas, y, cerrando el disco, Poema (“Ya no hay amaneceres para los que no comen, para los que no
duermen, para los que no trabajan. Ya no hay revolución ni utopías”) enlaza con
la primera canción (¿Qué fue de los
cantautores?) es un recitado a palo seco para recuperar y actualizar el
sentido de de la canción protesta, hoy con tanta razón de ser como en los
tiempos más duros.
Son las
canciones de ¿Qué fue de los cantautores?,
un álbum que se lanza con una portada que enseña un graffiti pintado por Elena
& Sergio en un muro de Rivas Vaciamadrid, localidad donde vive Luis Pastor.
El álbum está producido, arreglado y dirigido con sencillez y sensibilidad por
Osvi Grecco, que también toca guitarras, ukelele, piano y órgano. Con
producción ejecutiva de Lourdes Guerra, en el disco tocan músicos como Diego
Galaz (violín), Tito Dávila (piano eléctrico y sintetizador), Martin Bruhn
(percusión), José “Pepo” Gómez (bajo y contrabajo), Cuco Pérez (acordeón y
serrucho), Lourdes Guerra (voz y coros), Marcela Ferrari (coros), Antonio
Calero (batería), Norman Hogue (trombón), Markos Bayón (guitarra)…
Es lo nuevo
del cacereño Luis Pastor (Berzocana, 1952), que llegó a Madrid a principios de
los años 60, para vivir en la colonia Sandi del barrio de Vallecas. A los 14
años dejó la escuela para trabajar de botones en una compañía de seguros. A los
16 se compró su primera guitarra, a los 17 escuchaba a Paco Ibáñez y a los 18
ya cantaba en los centros de emigrantes de Alemania, Francia y Bélgica. En 1972
publicó su primer single (La huelga del
ocio) y su primer álbum (Fidelidad)
apareció en 1975. Después llegaron Vallecas
(1976), Nacimos para ser libres (1977), Amanecer (1981), Coplas del ciego (1983),
Nada es real (1985), Por la luna de
tu cuerpo (1986), Aguas abril (1988), Directo (1991), La Torre de Babel (1994), los dos volúmenes del directo Flor de jara (1994-1995), Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Piedra de sol (2000), Soy (2002), Pásalo (2004), Dúos (2006), el disco-libro En esta
esquina del tiempo (2006), en el
musicaba y cantaba poemas de José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998…
Luis Pastor ha compuesto también para Cesaria Evora, Carmen Linares, Joao
Afonso, Juan Valderrama, Jarcha o Gala Évora, y ha cantado a dúo con Miguel
Ríos, Martirio, Pedro Guerra, Chico Cesar, Joao Afonso, Dulce Pontes, Bebe,
Javier Álvarez, Pablo Guerrero, Pasión Vega, Lourdes Guerra…
Han pasado
cuatro décadas y 20 discos desde sus comienzos y, a punto de cumplir los 60
años, Luis Pastor se mantiene leal al título de su primer álbum. Fiel a una
actitud, a unos principios, a un compromiso y a una manera abierta de hacer
música. ¿Qué fue de los cantautores?
es un reflejo de esta fidelidad y, al mismo tiempo, un recuerdo, un homenaje y
un agradecimiento a los que se fueron, como queda patente en la dedicatoria del
álbum: “A todos los compañeros cantautores que ya no están, pero que nos
dejaron su ejemplo, su compromiso y sus canciones: Ovidi Montllor, Carlos Cano,
Chicho Sánchez Ferlosio, Hilario Camacho, Imanol, Labordeta, Quintín Cabrera,
Mikel Laboa…”. Para combatir el olvido.
VIERNES 27 DE FEBRERO. HORA :22,30.
ENTRADA LIBRE
PAQUILLO
BROWN
Paquillo Brown, grupo linarense fundado en 2005 por Luis
Gómez e Ihsane Bennani (Isan), bajista y cantante respectivamente, contaron
durante sus comienzos con Jose (Kroma) a la guitarra, y Pedro a la batería,
pero un tiempo después, ambos tuvieron que abandonar la banda, y seguidamente,
se incorporaron David Taranchel a la batería, y Rubén Márquez a la guitarra,
fue entonces cuando la banda comenzó a realizar conciertos por diferentes
escenarios en festivales, salas y pubs, dejando grabados varios temas.
Más
tarde, tras la marcha de Rubén y David, se incorporaron Adri Parker a la
guitarra, Marcelino a la batería, y Wiki a los teclados, pero a mediados de
2009, decidieron dejar aparcado el proyecto por motivos profesionales para
retomarlo más adelante
Una andadura que duró 3 años, en los que la banda logró
cosechar un publico fiel allá donde tocaban, gracias a la fuerza y energía de
su directo, y del buen rollo que transmitían.
Ahora
la banda vuelve de nuevo bajo el mismo nombre que les hizo triunfaren sus
comienzos "Paquillo Brown", con más ganas que nunca, y con un nuevo
trabajo que contiene 6 temas para deleitarse escuchándolos, y disfrutarlos en
directo
En esta ocasión, tanto para la grabación
de este nuevo trabajo, como para los directos, están acompañados por grandes
músicos y amigos como son Antonio Tesías a la batería, Adri Parker a la
guitarra, Fernando Galindo a los teclados e Inma Vega a los coros.
http://paquillobrown.com
https://www.youtube.com/watch?v=0i_woY50ED0
https://www.youtube.com/watch?v=UfhZh6NXF_Y
https://www.youtube.com/watch?v=9tFywaq5-jw
https://www.youtube.com/watch?v=UfhZh6NXF_Y
https://www.youtube.com/watch?v=9tFywaq5-jw
SABADO 28 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA LIBRE
GUATEQUE
4
músicos de dilatada y conocida trayectoria en el ambiente musical
cordobés. Y que han decidido montar un
repertorio en un hueco que quedaba "intocado" como eran los 60 y 70.
Canciones
de Spice Davis, Blindada Fathi, Creed encendido, Rolling,
Beatles, como no, y desde luego
música española, Bravos, Brincos, Si res,
etc.
Ilusión
y oficio no falta, no faltes tú a sus actuaciones, y disfruta del "GUATEQUE"
no están, pero que nos
dejaron su ejemplo, su compromiso y sus canciones: Ovidi Montllor, Carlos Cano,
Chicho Sánchez Ferlosio, Hilario Camacho, Imanol, Labordeta, Quintín Cabrera,
Mikel Laboa…”. Para combatir el olvido.
VIERNES 27 DE FEBRERO. HORA :22,30.
ENTRADA LIBRE
PAQUILLO
BROWN
Paquillo Brown, grupo linarense fundado en 2005 por Luis
Gómez e Ihsane Bennani (Isan), bajista y cantante respectivamente, contaron
durante sus comienzos con Jose (Kroma) a la guitarra, y Pedro a la batería,
pero un tiempo después, ambos tuvieron que abandonar la banda, y seguidamente,
se incorporaron David Taranchel a la batería, y Rubén Márquez a la guitarra,
fue entonces cuando la banda comenzó a realizar conciertos por diferentes
escenarios en festivales, salas y pubs, dejando grabados varios temas.
Más
tarde, tras la marcha de Rubén y David, se incorporaron Adri Parker a la
guitarra, Marcelino a la batería, y Wiki a los teclados, pero a mediados de
2009, decidieron dejar aparcado el proyecto por motivos profesionales para
retomarlo más adelante
Una andadura que duró 3 años, en los que la banda logró
cosechar un publico fiel allá donde tocaban, gracias a la fuerza y energía de
su directo, y del buen rollo que transmitían.
Ahora
la banda vuelve de nuevo bajo el mismo nombre que les hizo triunfaren sus
comienzos "Paquillo Brown", con más ganas que nunca, y con un nuevo
trabajo que contiene 6 temas para deleitarse escuchándolos, y disfrutarlos en
directo
En esta ocasión, tanto para la grabación
de este nuevo trabajo, como para los directos, están acompañados por grandes
músicos y amigos como son Antonio Tesías a la batería, Adri Parker a la
guitarra, Fernando Galindo a los teclados e Inma Vega a los coros.
http://paquillobrown.com
https://www.youtube.com/watch?v=0i_woY50ED0
https://www.youtube.com/watch?v=UfhZh6NXF_Y
https://www.youtube.com/watch?v=9tFywaq5-jw
https://www.youtube.com/watch?v=UfhZh6NXF_Y
https://www.youtube.com/watch?v=9tFywaq5-jw
SABADO 28 DE FEBRERO. HORA:22,30. ENTRADA
LIBRE
GUATEQUE
4
músicos de dilatada y conocida trayectoria en el ambiente musical
cordobés. Y que han decidido montar un
repertorio en un hueco que quedaba "intocado" como eran los 60 y 70.
Canciones
de Spice Davis, Blindada Fathi, Creed encendido, Rolling,
Beatles, como no, y desde luego
música española, Bravos, Brincos, Si res,
etc.
Ilusión
y oficio no falta, no faltes tú a sus actuaciones, y disfruta del "GUATEQUE"
