GOLDEN CLUB y CAFÉ MÁLAGA en MARZO
PROGRAMACIÓN GOLDEN CLUB
JUEVES 5.
Karaoke en directo. Entrada libre. Hora: 22'00
Base : ALBERTO DE PAZ Y ANA DE LOIS
Noches de Karaoke con Albert &
Lois
Conviértete en protagonista
cantando, con el acompañamiento en directo de un piano, los grandes éxitos
musicales en español del S XX.
¡Ven a cantar con nosotros ¡
Durante los entreactos , Albert
& Lois amenizarán con sus clásicos de cine americano.
VIERNES
6 y VIERNES 20. Entrada libre. Hora 20,30
YO CANTO
Dos viernes
al mes actuarán los alumnos de la escuela YO CANTO
Yo Canto es
una escuela dedicada a la docencia y educación de la voz y formación artística, compuesta por grandes profesionales con una amplia experiencia en este
sector, y profesores especializados en las últimas tendencias y técnicas del
mundo del artista.
Nuestra misión es educar, capacitar y desarrollar la voz de los alumnos a partir de los 6 años, en un plazo
medio de tiempo. Es decir, Yo Canto tiene
como valor principal, dotar a sus alumnos de todas las habilidades
profesionales prácticas y eficaces que les faciliten conseguir el éxito,
desarrollando su valor
artístico de una manera
personalizada. No solo nuestra Escuela se dota de alumnos con un fin
profesional, sino que, cada día son más nuestros estudiantes los que quieren
disfrutar de ello simplemente por hobby.
La dilatada experiencia de Manuel Ruiz Queco, y el gran equipo de profesionales y Coaches al frente del proyecto asesoran y forman personalmente sobre disciplinas
tan relevantes como la técnica vocal, la interpretación,
el repertorio, la seguridad escénica, terapia de la voz, preparación al
casting, concierto en vivo, etc.
VIERNES
6. Entrada libre. Hora:22'30
ALKIMIA
Alkimia
es un grupo musical español de pop rock originario de Córdoba formado por Jesús
Castro y Yoel Carmona.
Por el
momento su discografía se compone de dos discos: Alkimia (2011) e Intensamente
(2015).
Jesús
Castro y Yoel Carmona se conocen en 2005 cuando coinciden en un trabajo con
horario nocturno. Pronto sacan a relucir su amor por la música y deciden
trabajar juntos.
Es
entonces cuando forman Alkimia y se dedican durante un año sólo a grabar
canciones en una búsqueda por encontrar el sonido que quieren.
Tras
varias maquetas, conciertos y premios en algunos concursos de música en 2010
auto editan su primer disco llegando a vender unas 1.000 copias del mismo sin
ayuda ni distribución alguna, usando los conciertos, redes sociales y su propia
web como plataformas.
En 2012
la compañía discográfica madrileña Peps Records se fija en ellos proponiéndoles
reeditar su primer trabajo.
Las
canciones “Todos contra ti”, “Miénteme aunque sea un poco” y “Otro Mundo”
suenan en radios de España y Latinoamérica, y en Andalucía, en Canal Fiesta
Radio, llegan a estar en lo más alto del Top 50.
El dúo
gana popularidad y ya cuenta con miles de fans en las redes sociales.
Tras un
paréntesis el grupo vuelve a la carga con un segundo disco (Intensamente) que
tienen previsto publicar en marzo de este año pero del que ya adelantaron algo
el pasado 2014.
Intensamente
está formado por diez canciones pop intimistas donde se ha dado mucho
protagonismo a los arreglos de piano y a los teclados y donde las letras han
sido muy cuidadas.
Se trata
de un disco donde de nuevo Alkimia ha optado por la autoedición y donde tanto
la composición como los arreglos, grabación, mezcla y producción ha corrido a
cargo del propio grupo.
Durante
2015 el dúo recorrerá tanto en formato acústico como con su banda en formato
más eléctrico varias ciudades para presentar su nuevo trabajo.
El disparo de salida se hará en su ciudad natal, Córdoba,
en la Sala Golden
el próximo 6 de marzo.
Más info:
www.alkimiaweb.net
Facebook, Twitter, YouTube: AlkimiaOficial
Email: alkimia@alkimiaweb.net
TODOS
LOS SÁBADOS. Entrada libre. Hora 18,00
JAM SESSION
Banda base: Laura Gómez,
Josue "Ronkio" y Jose Gutiérrez.
Vuelven las JAM
a Golden Club, cualquier estilo tiene cabida dentro de estas sesiones,
retomadas esta vez los sábados por la tarde, si eres músico...o si no lo eres
ven a disfrutar con la improvisación, la magia y las sorpresas que nos da la
música.
Todas
las tardes de los sábados, como banda base contaremos con Laura Gómez al piano
y voz, Josué "Ronkío" al bajo, José Gutiérrez a la batería, y Antonio
Moreno como técnico de sonido, en el mejor local de Córdoba para la música en
vivo, gran sonido, buen ambiente, amplis e instrumentos a tu disposición para
que te subas a gozar con la música en vivo o la disfrutes desde abajo con el
repertorio de hits que ofreceremos cada sábado...ENTRADA LIBRE hasta completar
aforo.
SÁBADO
7. Entrada libre. Hora: 22,30
TABERNICOLAS
Los Tabernícolas son una panda de
músicos cordobeses que ofrecen un show cargado de buena música para
todos los públicos, interpretada desde el buen humor y la guasa tropical.
Su espectáculo engloba diVersiones que
van desde Fito y Fitipaldi , Bob Marley hasta los Gipsy Kings,
pasando por Raphael, los Beach boys o El Último de la fila.
Su puesta en escena e interacción con el público hacen que cada concierto sea
una experiencia inolvidable.
JUEVES
12. Entrada:18 €. Hora: 22'00
ARIEL ROT
Después
la gira Uno de los nuestros –en la que compartió escenario con
Loquillo y Leiva– y tras sus
recientes actuaciones en Argentina y Colombia, Ariel Rot regresa a España para
recorrer la geografía nacional con un show de singular formato, en el que
presenta su repertorio sin más acompañamiento que sus guitarras y un piano.
Así,
solo en el escenario, Ariel va desgranando su repertorio de una manera
muy íntima y natural, prescindiendo de artificios y estableciendo con el
público una relación más próxima.
Sin duda,
los conciertos de Ariel solo –que
a lo largo del año se alternan con aquellos en los que se acompaña de su
banda habitual– son una
oportunidad única de disfrutar de una manera diferente de las canciones que ha
aportado este músico a la historia del rock en español a lo largo de tres
décadas, desde Tequila y Los Rodríguez hasta su fructífera carrera en
solitario, desarrollada a través de 11 álbumes, el último de los cuales, La Huesuda, fue distinguido por el periódico El País como "mejor disco nacional de
rock" del año 2013.
VIERNES
13. Entrada libre. Hora: 22'30
El SUBMARINO
Armado con fines terapéuticos en
los astilleros cordobeses, El Submarino soltó calabrotes por primera vez a
finales de 2.009. Cierta avería en el cierre de la escotilla, por la que
se han ido colando marineros de la más variada condición, ha conformado una
tripulación abierta en la que todo náufrago, corsario o desterrado tiene
cabida.
Desde sus primeras inmersiones, ha
sido habitual ver atracada esta nave en los puertos más impíos, donde sus
tripulantes aprovechan para cargar en las bodegas pequeños tesoros musicales
con los que hacer más llevaderas las largas travesías que emprende. No tiene
timón ni obedece brújula o carta de navegación alguna, pues tales groserías se
pagan con la quilla. Así,
directamente traídas de La
Habana, Cádiz, Marsella o Nueva Orleans, El Submarino carga
barricas llenas de Bolero, Swing, Bossa Nova, Son, Raggae, Guajiras, y
Blues.
EN LA ACTUALIDAD, LA TRIPULACIÓN LA
CONFORMAN: Paco
Haro: Voz / Coros .José Marín: Guitarra Española/Piano/Voz/Coros. Rafa
Santos: Tres Cubano y Guitarras. Pablo Alvar: Batería. Noslen Lorenzo:
Trompeta. José Antonio Guiote: Contrabajo
SÁBADO 14.
Entrada libre. Hora: 22'30
CAIRDEAN
Música
celta: melodías tradicionales de Irlanda y Escocia para bailar.
Càirdean es un
grupo cordobés de música folk de raíz principalmente irlandesa con toques
escoceses, ingleses, gallegos, norteamericanos y australianos. Lo que viene
siendo música celta para bailar.
Todo comenzó en un bar –dónde si no– en el que un grupo de
forofos de la música irlandesa se veían con frecuencia para celebrar lo que en
Irlanda se conoce como session, una reunión informal de músicos
alrededor de unas cervezas y que interpretan, sin ensayos ni arreglos, pero
tampoco improvisando, melodías tradicionales de aquel país. Fruto de estas
sesiones se forjaría una banda formada por aquellos que querían dar un paso
más, preparar temas propios, arreglar los temas tradicionales y tener la
oportunidad de experimentar con sonidos que no son habituales en una session (como
los del arpa, el teclado o el bajo).
Así, en 2008 nacía Càirdean, un grupo diverso
en cuanto a formación musical y edades, pero con la música celta como
denominador común. Desde entonces la banda ha ofrecido numerosos conciertos
tanto para festivales o eventos como para salas, asociaciones, iniciativas
privadas o actividades didácticas para colegios.
Con un repertorio compuesto principalmente por temas de la
tradición irlandesa, Càirdean pretende acercar al público una
música propia de otras tierras; sitios lejanos en distancia y costumbres, pero
en los que la música celta se vive (y se baila) con la misma intensidad que
aquí el flamenco.
Càirdean lo
componen:
· David Sánchez Navarrete – Viola, arpa, voz.
· E. Jesús Chic Acevedo – Whistles y flauta, voz, zanfona,
armónica.
· Belén Sánchez Navarrete – Voz, bodhran.
· Ángel Rodríguez Leiva – Guitarra acústica.
· Rafa Viúdez Navarro – Teclado, gaita.
· Simon Armour – Violín, mandolina, banjo, coros.
· Txeli Sánchez García – Bajo eléctrico, contrabajo.
JUEVES 19.
Karaoke en directo. Entrada libre. Hora: 22'00
Base : ALBERTO DE PAZ Y ANA DE LOIS
Noches de Karaoke con Albert &
Lois
Conviértete en protagonista
cantando, con el acompañamiento en directo de un piano, los grandes éxitos
musicales en español del S XX.
¡Ven a cantar con nosotros ¡
Durante
los entreactos , Albert & Lois amenizarán con sus clásicos de cine americano.
VIERNES
20. Entrada libre. Hora: 22'30
FREE COO
Los cuatro miembros de Free Co desde
siempre han sido admiradores de Mr. Paul Rodgers y de sus dos grandes
formaciones de rock de los 60-70, y en un momento dado decidieron unirse para
formar una banda tributo a la carrera de este gran músico británico.
Después
de varios meses de ensayos han preparado un interesante repertorio a base de
temas representativos de Free y Bad Company, así como algún tema en solitario
de su homenaje al gran bluesman Muddy Waters, y también algún guiño a su época
de colaboración con Queen.
COMPONENTES
DE FREE Co
JOSE
JAVIER (JJ) PINILLA: Cantante y guitarrista, ebrio de pasiones, y con perpetuo
“mono” del directo, interpreta los temas de Paul Rodgers como si los hubiera
compuesto el mismo. Ha participado en proyectos musicales varios y actualmente
compatibiliza esta banda con el grupo de versiones de Pop-Rock “DOCTORBYTE.”
RAFA
PONFERRADA: Guitarrista de toque preciso y con una capacidad innata de
mimetizar riffs y solos con pasmosa facilidad, lleva toda su vida en esto de la
música y sus interpretaciones rebosan gusto y técnica a la vez. Ha formado
parte de diversos
grupos,
entre los que cabe resaltar su paso por “LA MARAÑA”, siendo en la actualidad además guitarra
solista de “DOCTORBYTE”
PEDRO
REINA: Bajista sobrio, con amplias influencias rockeras y blusísticas, ha
participado en proyectos junto al cantante cordobés Javi Nervio. Actualmente es
miembro de la banda de blues "LOCALIZADOS" compatibilizando todo ello
con el grupo de versiones “DOCTORBYTE”
RAMON
MEDINA: Batería de corazón, estrangulado. El placer de interpretar ritmos
distintos produce gratas sensaciones, pero tocar rock, es más, es
pura diversión, es terapéutico. La Reserva, Corazones o Krash
Sierra están entre sus mejores experiencias. Cuenta y mucho el factor
humano, el de Free Co. es inmejorable.
SÁBADO
21. Entrada libre. Hora: 22'30
LONG PLAY
Long Play
es un grupo de versiones de pop-rock de los años 80 y 90, incluyendo también
algunos éxitos actuales.
La banda
fue creada en 2013 realizando más de 48 actuaciones en tan solo su primer año.
Tras una primera etapa en la que el grupo estaba compuesto por cinco miembros
(cantante, bajista, batería y dos guitarristas) , la formación se completa con
un nuevo músico a los teclados y se sustituye el cantante original por otro,
con un registro vocal capaz de adaptarse a diferentes estilos musicales, desde
el pop hasta el más puro heavy, pasando por el rock.
Entre las
canciones que versionan LONG PLAY, se encuentran temas de grupos como: Loquillo y los Trogloditas, La Guardia, Héroes del
Silencio, Alaska, Danza Invisible, El Canto del Loco, Duncan Dhu, Hombres G,
Los Rodríguez, Los Ronaldos, Maná, MClan, El último de la fila, Los secretos,
Mecano, Alejandro Sanz, Bruno Mars, Bon Jovi, The Police, Europe, Queen, U2,
entre otros muchos.
Uno de
los aspectos a destacar de la banda es su puesta en escena. Ademá de un sonido
muy cuidado, su directo no te dejará indiferente.
ENLACES:
https://www.youtube.com/watch?v=Sd14Z3zwcmI
https://www.youtube.com/watch?v=E1TISQtepWI o
617.956.956
JUEVES
26. Entrada:5 €. Hora: 22'00
G. STREET BAND
Te gusta la música en vivo?, piensas que en el tema musical
"cualquier tiempo pasado fué mejor"?.., te gustaría haber escuchado
en directo canciones de grupos y artistas de los 80 ya desaparecidos?, escuchar
el "Viva Las Vegas" de Elvis en directo?, un clásico de la época
grunge pasado por el filtro de una banda de Swing?, la música disco de finales
de los 70 pero sin DJ ́s, solo bateria, bajo, guitarras y sección de
metales...
La propuesta musical de la G. Street Band realiza
un viaje en el tiempo por los últimos 50 años de la Música poniendo sobre el
escenario un espectáculo de 2 horas de Rock ́n ́Roll, Pop, Funky, Swing y por
supuesto la Edad
Dorada del Pop-Rock Español.
La Banda
la forman 9 excelentes músicos donde se fusiona la contundencia de una base de
Rock con la brillantez y arreglos de la sección de metales.
Este proyecto musical tomó forma en marzo del 2007 bajo la
dirección de Pepe García-Román, que tras su trayectoria como guitarrista en
la banda “El Hombre Gancho” consolida esta propuesta musical como una de las
más atractivas del momento.
En su repertorio podemos encontrar desde Chuck Berry hasta
Lenny Kravitz, pasando por el Elvis de Las Vegas; desde The Beatles a Blondie,
ineludibles Rolling Stones; el funky de Earth,Wind & Fire o Kool & The
Gang; los 70 ́s con The Kinks o la Creedence Clearwater
Revival; las Bandas Sonoras de clásicos del Cine y la televisión (el Henry
Mancini de “007”,
Pulp Fiction, Ghostbuster, Hawai 5-0, etc); y el mejor Rock y Pop en castellano de todos los tiempos: Tequila, Los
Burros, Radio Futura,
La Unión, Alaska y Los Pegamoides, Mecano, Rosendo,
El Último de la Fila,
Fito y Fitipaldis...
Desde marzo del 2007 banda residente en el local Góngora
Gran Café (marzo,2007-julio,2009) y desde noviembre del 2009 hasta noviembre
del 2012 en LongRock CENTRO de Córdoba.
También ha participado en el XV Festival de Blues Ciudad de
Córdoba y en numerosos eventos como en la clausura del Festival de Teatro del
Sur en Palma del Rio (Córdoba) en 2009, como artistas invitados del
guitarrista internacional “JOHNNY WINTER” en la Sala CUSTOM de
Sevilla, el evento ACTUA2013 organizado por la Cadena SER;
Sala UPPER CLUB de Granada, y mas recientemente sobre el
escenario de ROCKOLA music club de Córdoba.
La formación para este concierto
es : Bajo y coros: Quike Arranz.Batería: Miguel Gálvez.Guitarra:
Ramón González.Teclados y coros: Jesús Arcos.Trombón: Rafa Martínez.Trompeta:
Arturo Gª.
Espino.Saxo: Cristóbal Agramonte.Voz y coros: Gema Adrián.Guitarras y voz: Pepe
Gancho
VIERNES 27.
Entrada libre. Hora: 22'30
SONORA LATIN JAZZ
Sonora Latin Jazz es una formación
musical con más de veinte años de experiencia profesional. Sus fundadores
Cristóbal Agramonte, saxofonista cubano afincado en
España
desde 1993, Nico Barrena, pianista cordobés y gran amante del
jazz y María Alcántara, versátil cantante cordobesa, se
presentan en esta ocasión en formación de cuarteto, Sonora Latin Jazz Quartet,
acompañados del percusionista y bailarín cubano Elvis Ferrera.
Esta conjugación cubano-cordobesa provoca una fusión de
música y cultura que sin dejar de lado el jazz más tradicional nos
invita a cruzar el océano y dejarnos llevar por la riqueza de los
ritmos latinos.
Un sonido
sorprendente y cálido que no dejará a nadie indiferente.
SÁBADO
28. Entrada libre. Hora: 22,30
LOS TABERNICOLAS
Los Tabernícolas son una panda de
músicos cordobeses que ofrecen un show cargado de buena música para
todos los públicos, interpretada desde el buen humor y la guasa tropical.
Su espectáculo engloba diVersiones que
van desde Fito y Fitipaldi , Bob Marley hasta los Gipsy Kings,
pasando por Raphael, los Beach boys o El Último de la fila.
Su puesta en escena e interacción con el público hacen que cada concierto sea
una experiencia inolvidable.
PROGRAMACIÓN CAFÉ MÁLAGA
MARTES
3. Hora: 20,00
RANDY LÓPEZ
Presentación del nuevo disco de RANDY LÓPEZ a los MEDIOS
DE COMUNICACIÓN
Randy López (Ex-Medina Azahara, Mezquita...) uno de los
padres del movimiento "Rock Andaluz", hará un pequeño adelanto en
acústico de los nuevos temas del disco y también escucharemos alguna versión de
éste mítico músico y compositor cordobés.
Entre los invitados contaremos con todos los que han colaborado en este
disco: Lin Cortés, Manuel Angel Mart. Manuel Reyes y directivos de Avispa
Records que desde Madrid acudirán al evento.
El
concierto de RANDY LÓPEZ está programado para el próximo 10 de abril en la
Sala Golden Club. En breve ampliaremos
información del mismo.
SÁBADO 7.
Entrada 6 € . Hora: 21,00
CARMEN MACHI Y BEGOÑA LARRAÑAGA … DOS
MAREAS
¿Qué ocurre cuando guitarra y piano se alían bajo dedos
femeninos con pedigrí? Ocurre que la canción toca madera. Que toca escuchar la
canción más estremecedora... ¿Qué pasa si el mejor piano se mueve del sitio
hasta encontrarse con el sistema refinado de acordes con el que suele
acompañarse la poetisa con la voluntad de estilo más doméstico? Pasa que el
silencio se queda boquiabierto...
¿Qué ocurre cuando la guitarra juglaresca se
cruza en el camino del piano todoterreno y tocalotodo? Ocurre que la canción de
autor toca puerto armónico de calado potente. Toca puerto, ensenada, bahía en la DENSIDAD, la DIMENSIÓN y el DOMINIO
del compás, las tres “des” sustantivas que el
trovador le debe siempre al público. Porque en el compás cabe el ritmo de la
desinhibición, pero también el silencio sonoro, patrimonio de los grandes
compositores con santo y seña, a la hora de la interpretación.
Digamos que la compositora a las seis cuerdas se
llama Pilar Machi. Y que la pianista atiende por Begoña Larrañaga. Pongamos,
además, que los dedos al piano de Begoña vuelan cuando menos se espera al
acordeón. ¿Y si Pilar Machi acompaña sus cuerdas de acústica con cuerdas
vocales bien maceradas?
Cuando talentos tales conspiran juntos y se alinean planetas
musicales de órbita tan próxima, entonces, el cielo raso de cualquier teatro,
auditorio o café-cantante, garito o garaje pop, abunda en estrellas fugaces. Y,
en consecuencia, surgen canciones de
pellizco soul como “Lo eres todo” y “Dónde te escondes”. Se
reinventa gota a gota la canción urbana con raíces y coral black music. Y el
blues de la frontera gana orfeón,
con vueltas de tuerca al romanticismo metropolitano en el
tema titulado “El cielo de Madrid”, en tanto “No estoy acabá” se postula como
rumba pelín jazzy y “Aire” hace valer el swing más rumbero. Tanto monta, monta
tanto, siempre, en el repertorio que Pilar Machi y Begoña Larrañaga defienden
juntas. Un cancionero que, por si fuera poco, se enriquece con clásicos de
nuestro pop-rock como “Santa Lucía” (Roque Narvaja) y “Algo contigo” (Andrés
Calamaro), más versiones de la balada “Sólo pienso en ti” y la ranchera
“Agárrate fuerte a mí María”, composiciones en su día popularizadas por la
propia Begoña, junto a Enrique Urquijo y los Problemas.
Que ustedes disfruten a estas dos amazonas en
escena, señores. Pero háganlo a pequeños sorbos, como se disfruta el vino gran
reserva. Que el paladar se les suba a la cabeza, señores...Imaginen que Pilar
Machi y Begoña Larrañaga acabaran de empezar en esto de la música. Tal
sensación de frescura sugiere su elixir de la eterna juventud sobre las
tablas.(Maurilio de Miguel)
MEETING POINT
Pilar Machi y Begoña Larrañaga se hallaron
mutuamente, allá por la primavera del 2013, en la jam-session de un conocido
club madrileño, local al que habían acudido, por separado, convocadas por el
proyecto de un musical. No terminó por tomar cuerpo tal musical, pero el
flechazo entre Pilar y Begoña, esa noche, apuntó mucho más de lo que suelen apuntar
los planes de futuro entre artistas, pergeñados en servilletas de bar, a las
tres de la madrugada. Apuntó maneras, empatía musical, tráfico veloz de ideas y
hoja de ruta, entre dos talentos destinados, “condenados” a entenderse... Así
que a los pocos días ya estaban Las Dos Mareas montando repertorio y junio de
2013 conoció hasta dos presentaciones del proyecto. La primera el 18 de junio
en la Sala Clamores.
En El Violín de Getafe la segunda. Después, el verano duró lo que tarda en
llegar el otoño y el 2 de octubre carretera y manta...La primera gira por el
norte de España hizo a Las Dos Mareas recalar el 2 de octubre en la Sala Rubicón de
Santander y al día siguiente en el Cotton Club bilbaino. No contentas con ello
volvieron Begoña y Pilar a El Violín el 11 del mismo mes. En Getafe se habían
quedado con ganas de más, así que allí repitieron antes de estrenarse
veinticuatro horas más tarde en el Rincón del Arte Nuevo, otrora templo de
cantautores a la madrileña. El Jack Russell`s también les abrió sus puertas, no
lejos de allí, el 22 de noviembre. El pasado 25 de enero, sin salir de la
capital, hizo lo propio el café-concierto La Fídula, otrora templo a su vez de compositores
educados en la partitura clásica. Otrora... Todo y todos tenemos un pasado. En
el caso de Pilar y Begoña se llama pedigrí musical...Begoña y Pilar que bien
pudieron conocerse en un andén o la sala de embarque de un aeropuerto, habida
cuenta de lo rápido que han
volado acústicamente juntas. Tanto es así que el 6 de marzo
próximo llenarán el Teatro García Lorca, otra vez en Getafe, programadas en el
ciclo de conciertos que lleva por título genérico “Mujer”.
LIGERAS DE EQUIPAJE
Nuestras chicas traen maletas livianas, sólo lo
esencial en ellas. Llegan al momento musical que viven, aquí y ahora, con el
oficio bien aprendido y sin asignaturas pendientes, pese a las horas de
escenario que las avalan en distintas bandas y circunstancias. Es decir, ganan
el empuje de las Dos Mareas con la trayectoria del éxito vivida al revés, alcanzada
al cabo de los años la ilusión del primerizo, del principiante, del novel que
apenas debería cambiar una letra de su voz, una letra, para convertirse en
nobel.
Pilar Machi se estrenó discográficamente en el
2004, bajo producción de Tony López, ligada al pop-rock y en el contexto de sus
colaboraciones con un importante suma y sigue de nombres propios en nuestro
star-system, La Unión
y Javier Campillo de Tam Tam Go, entre ellos. Sin embargo, también artífices
clave de nuestro flamenco renovado buscaron sus servicios, caso del productor
Paco Ortega o del mismísimo Enrique Morente, antes y después de que Ramón
Farrán, director de la
Orquesta Nacional de Jazz de España, ONJE, contase con ella
para sus puestas en escena bajo formato de
cuarteto. Es más, así mismo lo hicieron Sergio Dalma y
Raphael, a izquierda y derecha de la canción ligera, cuando a Pilar Machi se la
comenzaba a conocer como dinamizadora e incluso arreglista musical de no pocos
grupos indie. ¿Quién era esta mujer con capacidad para moverse entre las
bambalinas de estilos sónicos tan aparentemente contrapuestos? ¿De dónde venía
su predicamento?
La segunda grabación de Pilar Machi llevó por
título “Cálido”, abriendo su horizontes electro-acústicos, al tiempo que
descubría la literatura de la cotidianeidad. Señal de que, para entonces,
Abigail había interpretado ya sus composiciones, caso de la titulada “Hay
sueños, hay caminos”, single de su segundo álbum que, además, encauzó
melódicamente una campaña institucional para prevenir la diabetes infantil en
España. Pilar Marchi, señores, se curtió por si fuera poco como compositora de
jingles publicitarios y poniéndole voz a distintas bandas sonoras
cinematográficas, antes de tirarse a la piscina defendiendo en los estudios de
grabación y escenarios sus propios temas. Buena y exigente escuela la suya, a
la hora de ir al grano en cuanto a la transmisión de emociones y ritmos...
La composición de Pilar Machi titulada ”Aire”,
incluida en los surcos de su álbum “Cálido”, sonó insistentemente en la sintonía
de la serie de televisión “Impares”, justo cuando nuestra chica comenzó, por su
parte, a sintonizar con Rosario Flores con diferentes proyectos en la mesa,.
¿Cómo está llegando tan lejos la chica iniciada musicalmente por Sheilah Cuffy
en el coro gospel Inside Voices? Que se lo pregunten a
las actrices Elena Furiase y Carmen Machi, a la propia
Rosario Flores y a Lolita, que
intervienen en el vídeo de la canción “Aire”, dirigido por
Pedro Lazaga. Alguien lo pronosticó, ya en 1994, cuando la pipiola Pilar Machi
alcanzaba a estar entre los
finalistas del Festival de la Canción Mediterránea,
celebrado en la localidad griega de Salónica.
El rastro musical de Begoña Larrañaga se pierde
en los días de la llamada “década prodigiosa”, pues en el 69 funda el grupo
Franklin. Ya por aquellas fechas tiene Begoña la suficiente soltura de
conservatorio al piano como para aparecer junto a los Canarios, Cecilia y Pedro
Ruy Blas. Los años setenta la encuentran de gira por Italia, Grecia y Turquía.
Más tarde se aventura actuando en países inimaginables para el mapa occidental
de la cultura, como Irán. Es más, durante su periplo Tanzania-Londres-Kenia-Tanzania,
nuestra chica monta su propio grupo, la Bego Afro Band. ¿Qué músico español podía
presumir de incursiones tales en pleno franquismo? Más aún, ¿qué compositor o
músico puede contar que las hizo después? De ahí que a Bego no le doliera en
prenda haber hecho mutis por el foro, justo cuando se fraguaba la movida
madrileña. Porque, por esas fechas, habían requerido sus servicios Betty
Misiego, Miky, George Dann y Lola Flores. Con Los Tres Suramericanos conocería
Begoña Paraguay, Argentina y Brasil, cuando todavía se hablaba de su impronta
en musicales “modernos” como “Jesucristo Superstar” y “Elvis”. Y, por lo demás,
a la postre, el acordeón y piano de Begoña Larrañaga serviría de apoyo
fundamental para la consistencia del dúo
Enrique Urquijo y Los Problemas, entre 1992 y 1999. Varias
generaciones de compositores y bandas, desde aquellos días, siguieron llamando
a Begoña Larrañaga, lo mismo como instrumentista que como arreglista. A saber,
Cristina Rosenvinge, Celtas Cortos, La Cabra Mecánica,
M-Clan, David Broza, Los en Cucas, Los Lunes, El Hombre Gancho, El Lunático,
Joaquín Sabina y Los Secretos.
Puestos a encontrar nuevos públicos para sus
ejecuciones musicales, también en Costa Rica, Marruecos, Suecia y Finlandia se
dejó oír Begoña, con el paso del tiempo. La primera década del nuevo siglo le
trajo colaboraciones en la película “Fados” de Carlos Saura, con Lila Downs y La Orquesta Pinha.
Pero, ante todo, en el 2012, vio la luz su esperadísimo debut fonográfico,
titulado “Dar-Dar”, toda una fiesta de géneros musicales, en la que gana
verdadera dimensión la estatura de Begoña como compositora, intérprete y
productora. Todo un aperitivo, cara a los galones de su ensemble con Pilar
Machi.
MÁS INFORMACIÓN:
https://www.facebook.com/somosdosmareas?fref=ts
PARA ESCUCHAR:
https://www.youtube.com/watch?v=Hbfc9k9u2Kc
JUEVES
19. Entrada 6 € . Hora: 21,00
PALITO
Por el
humor idolatró a Mihura y por la filosofía amó a Plotino; estas dos pasiones en
una son la esencia de Palito.
Desde
2011 se da a conocer por todas las salas y todos los pueblos de
Galicia,
entre otros puntos de la
Península, acompañada por la guitarra y la
experiencia
de un excelso Zahorí (Javier López de Guereña) y con un
puñado de
canciones llenas de frescura, ingenio y sencillez. En medio del
delirio,
el grito: ¡Libertad! El 12 de septiembre 2014 presentó su primer
disco en
el Teatro Rosalía de Castro, A Coruña, y el 18 de octubre en el
Teatro
del Barrio en Madrid. Seleccionada dentro del circuito promocional
AIEnRuta-Artistas
subvencionado por AIE (Asociación de Artistas Intérpretes o
Ejecutantes
Sociedad de Gestión)...
"Cuando
Palito canta las nubes se levantan, pero nunca muy temprano. La lluvia
compostelana bajo la que reside la cantautora pontevedresa inspiran sus
húmedas letras, empapadas de frescura y sátira . Un experimentado Zahorí
(Javier López de Guereña) acompaña y guía a Palito, guitarra en mano, en busca
del manantial oculto en el campo de los cantautores anacrónicos."
Hay que ir a verla para creerla.
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